你好！我是甜蜜秋歌，很高兴有机会回答这个问题。
有人说听得懂李宗盛的歌，都是有故事的人。
年少时未曾察觉，鲜衣怒马，肆意人生，少年不识愁滋味。
直至沧海桑田，世事变幻，才发现这个胡子里长满故事的大叔就像智者，把人生中的挣扎困顿，痛苦温情，苍凉落寞，还有所有挥之不去的爱与欲一一倾倒。
李宗盛，歌坛教父级的唱作人。乐坛拼搏近四十载，创作了无数经典作品。
李宗盛是一个真正的音乐匠人，词曲兼备，独特的嗓音磁实又有沧桑感。他的歌词多是以生活为出发点，用简练朴实，平易近人的文字捕捉听者的心灵感受和感情寄托，将感情深藏在理性的文字中。
他的创作更加接近艺术的本质，看似平凡的歌词中往往蕴含着高度浓缩的哲学智慧和人生感悟。无数首经典的歌出自他手。捧红了无数歌手大腕。但与每一个人来说，总要慢慢走到某一个阶段，才会听得懂李宗盛。
没有华丽的辞藻，没有无病呻吟，触手抚摸百味人生，写的词如同软刀子般，清亮在外，却刀刀见血，能一下子戳中你心中最柔软的深处。
他像极了我们几十年的老友，一面嘬着小酒，一面轻轻哼着，痛惜时光逝去，回顾从前的人和事，一同感念这人生的际遇悲喜。
这样的男人怎么会允许有颓败的模样。
可与林忆莲共唱《当爱已成往事》时，这个嬉皮笑脸几十年的老男人突然红了脸，继而红了眼。
都说人这一辈子，最怕某一天突然听懂了一首歌。
自己作的词，自己编的曲，所有酸甜苦涩，百转千回的愁肠融化在旋律里，在俗世的情爱里翻滚的老李也不能免俗。
所谓僧推寺门，却跨不过红尘。
一首歌，一段爱情，一个人生。百转千回，惆怅满怀，沧桑依旧。我们从懵懂少年到热血青年到平淡中年，李宗盛只用寥寥几字就勾勒出最幽微的人心与情意。
几多调侃，几多无奈，跃然纸上。
可我们还是爱极了这个老男人，他的歌一首首地揭开了旧日的疤，也抚慰了最刻骨的痛。
突然明白为什么听不懂李宗盛的歌的人很幸福。
听懂李宗盛，这大概意味着，可能你已经过了小半生，你懂得了离别和遗憾是人生常态，不再苦苦执着不属于自己的东西，以前念念不忘的回忆也是边走边丢，直到现世安稳。深藏于心的领地也可以用轻松口吻说出。
年轻时候的李宗盛家里开着瓦斯行，而他的工作就是帮忙家里送瓦斯，就像他在《阿宗二三事》里唱的那样“我是一个瓦斯行老板之子/我的父亲叫我帮忙在家里送瓦斯”;但他心有抱负，不甘愿未来的人生只是在瓦斯行度过。于是他在事业上不停的奋斗，成为了一个和音乐赛跑，《和自己赛跑的人》，“我们都是和自己赛跑的人/为了更好的未来拼命努力”;虽然，“有时候/我觉得自己像一只小小鸟/想要飞却怎么也飞不高”，但上天没有辜负他的努力与才华。随着他得到的越来越多，他突然发现自己失去的最重要的东西，“啊/我终于失去了你/在拥挤的人群中”；到最后发现自己不过与他人一样，都是一介凡人，“你我皆凡人/生在人世间”，于是决定给自己写首歌，就有了《写给自己的歌》。
而李宗盛作为制作人的身份，写的歌词也唱红了许许多多的人，这么说或许感受不到，那我们来盘点一下李宗盛的歌都唱红了哪些人。
林忆莲就不用说了，《当爱已成往事》、《为你我受冷风吹》等，赵传的《我终于失去了你》、《我是一只小小鸟》等，张艾嘉的《爱的代价》等，张信哲的《爱如潮水》等等。
毫不夸张的讲，很多歌手红起来一部分的原因，就是因为李宗盛给他们写的歌，五月天是他的学生。由高晓松作曲，杨宗纬演唱了一首《越过山丘》来致敬李宗盛这位乐坛教父，由此看来，李宗盛的音乐造诣是毋庸置疑的。
若不是真爱过，受伤过，谁又听得懂李宗盛。
每个人心中都有一首李宗盛，只愿听懂之后仍少年。
以上仅为个人的一点拙见，欢迎朋友们指正，谢谢！
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