唐果、苏浅访谈（选摘主要内容）
◇编者
主办：天涯诗会
时间：2006年11月3日20点—10：30点
主持人：湖北青蛙、aodaly、葛藤飘飘、风度飘飘、老船、洪尘
访谈支持：易水寒500、朴素、费尔迪杜凯
两位女诗人简介如下：
唐果：女，七十年代初生于四川，汉人，现居云南省德宏州,经常有人问我是不是傣族。2000年开始写作，自2001年起，有多件作品在报刊杂志上发表；诗作入选多种选本；曾获《星星》2004年爱情诗大赛二等奖；2005年出版诗合集《我的三姐妹》（与李小洛、苏浅合著）》；2006年出版个人诗集《唐果在传说》。
代表作：
《给词语排队》
名词站第一排，这些合唱队员
有的穿白色拖地长裙，有的穿燕尾服
难以分辩。观众需要我来告诉他们
站在第一排的，都有谁
动词站在指挥台上，他们的千手千足
此起彼伏。他们齐心协力的
把名词的高腔高调拌韵
并在适当的时候，给名词插上翅膀
形容词站在名词后面，很激动
但都不做声。当名词用眼神暗示
他们需要鲜花的时候，形容词
就会快速的，把鲜花举过头顶
副词，介词，连词。。。。。。这些清瘦的人儿
围成一圈。只要是需要，他们就跨出队列
加入表演的队伍。谢幕的时候
他们从不会忘了：向观众挥手，致意！
《真的太像人了》
不知从什么时候起，我有了偷窥的毛病
有一天，我去偷窥蚂蚁
我选了个隐蔽的位置，拿着书装模作样
黄槐树下，它们出现了
一只接一只，排成队齐步走
我找了半天，也没找到那只喊口令的蚂蚁
仍然是这颗黄槐树，也许还是那窝蚂蚁
好像是自由活动的时间
它们有的抱在一起，啊！太像人了
有的两只垒在一起，啊！太像人了
一只举着前腿冲向另一只，啊！太像人了
有几只在搬死苍蝇，拉地拉，推地推
啊！太像人了！有一只蚂蚁离蚁群较远
一幅不与凡俗为伍的样子，真是太像人了
诗歌有趋向复杂的，有趋向简单的，这两样都难驾驭，尤其是后者，简单却不同于浅白，或取之于天然的心性，或得益于高超的技巧，唐果的简单才能可能是一种神授：一边是简约，一边是复沓，复沓是简约的一部分，这在当代诗歌中是一个久违了的现象。
——李保平:《女子入诗_我所翻阅的2002年度女性诗歌》
唐果从来没有意识到自己原来是一位优秀的诗人。对于她来说，“诗人”这个称号并没有太多的意义。也正是这个原因，她可以在语言的大海中自娱自乐。就我个人的视野来看，我在中国当前的女诗人中还没有发现任何一位使用象唐果那样的语言的，她的语言接近口语，朴素，智慧，大胆而富于动感，显得灵气十足——而支撑着这一语言运行的是诗人天真 的眼睛，锐利的直觉，和一颗永不疲倦的探索的心灵。
——张祈：《从海蓝蓝到水果糖》
唐果是诗选刊力推的青年诗人之一，她的不少作品我们都耳熟能详。她的诗歌细密处如小针绣花，疏朗处如长风穿谷，不仅有女性的委婉细腻，更有深邃的思想内涵。她善于选取独特的意象，运用爽利夸张的语言，传递对人生与爱情的感悟。
——《诗选刊》2006年第10期推荐书目
苏浅：生于七十年代初，辽宁人，现居大连。著有诗集《更深的蓝》，《我的三姐妹》（与李小洛，唐果合著）。
代表作：
《因为爱》
那是一幅画。
秋天。树叶漂在深蓝的湖水上面
起风了。
彼时十月，秋风浩荡，不吹人间草木。
《春天，我离花很近》
一条小径通向公园深处
我看花开时，它绕过了我
我一边走一边回忆
去年我在哪里见过它们
在哪里爱过，在哪里是它们忘记了我还是
我把它们忘记？
到处都是美
一个人要爱着的事物太多
到处都是时间，我衰老时，它正从一朵花抵达另一朵
它渗出了甜
将我整个裹进蜜里
《衰老》
我无法赞美
那些看不清的事物，镜子里面的脸
自画像，年轮里丢失的线条
只有孩子是清晰的，在一朵花里凸显
雨水充足时，就移动自己细小的步子，把大人的脚印
搁在背上，带往远方，有时快一点
更多的时候慢
在苏浅的诗歌中，总有一种对生死和宿命的难以排遣的关注，这种关注又仿佛来自于不经意间一句话，一个臆念，一次回忆或者是一举手一投足之间。在这里诗人苏浅的那种敏感、细腻、娇羞、惊异、柔情等女性特征便显露出来，触摸是轻柔的、感性的和不由自主的，比如她的《雾里看花》、《把我想到任何地方去》、《太阳花》、《我爱苹果》等，都能从中感受触摸生命之轻。
——十品：《看我胸中云梦——读苏浅诗集》
一个“离弃”的年代？
读到“我是唐果”的诗歌《你们会不会想那些被你们遗弃的小东西》的时候，我再一次想到这个问题。然后，我不由自主的点点头。――这么多年了，我还是挫败于这样的一个点头承认。我必须坦承：这种感觉和这个词都令我沮丧。
在上一代人的眼里，我们生于70年代的一代人无疑是幸福的，因为得以离开；在下一代人的想象中， 我们这一代人无疑是幸运的，因为有所来自；但在我们自己的记忆和展望中，我们无疑是伤痛的，因为离弃和牵挂――从山沟到平原，从小溪小河到大江大湖，从小山村到大城市，从农民到工薪，从大地到大厦……这一路走来，一路“花”开；花落时节，遍地徘徊。这“花”，是收获，也是遗弃；是欢笑，也是伤痛；是欣慰，也是牵挂。此时此刻，它是我盈眶的泪水：你们会不会想起那些被你们遗弃的小东西？
——远行健：《遍地的纪念碑——读我是唐果：》
青蛙VS唐果
1.什么时候开始写诗？最初写诗的机缘是什么？有一个故事？
答：以前在学校写过，最开始还写格律诗呢。后来我们单位开通互联网， 我们就上网学习，是99年底，先是去聊天室聊天，在聊天室认识一个朋友，他写诗，他说让我去云之南社区玩，我就看到很多在网上写诗，于是我就开始写，一写就得到网友的好评，虚荣心得到满足，便一发不可收拾好，哈。
2.你是否认为自己所处的地理位置，及生存图景，对你的诗歌写作构成了影响？是否同意言词即对现实世界的置换？
答：地理位置和生存图景对我是有点影响吧，但这个影响有多大，我自己也不太清楚。不同意。世界是物性的、肯定的、无比宽阔，言词却有限的，我们所做的就是用有限的言词来表达未知的世界。
3.你的生活伴侣如何看待你写作诗歌，他是否检查你的作业？嘿嘿
答：我先生有时候会笑话我写诗，但那是善意，他从来不看我写当然也不管我写什么了。
4.写作往往存在一个个突变点。经历一段时间的写作后，发现自己突然有了突破或转折，在一个高的起点上越写越好。你是什么因由导致这一变化？有一个故事？事隔多年是否还不断地回到或回顾那一新起点？
答：2002年国庆节的时候我去参加了一个徒步旅行团，暴走了五天，脚趾甲走掉了两只。回来以后我的东西是有变化了，变得硬朗有深度了。你不问起的话我都想不起这个事了。
5、时至今日，你是否承认还有诗歌先锋的存在？你认为的先锋是一个什么样的形态？
答：有，我觉得先锋就是拒绝大流，在很多人仿效赞美时提出质疑并付出行动，我理解的先锋就是反判。先锋是危险的，要么看到无限好景，要么坠入深渊。
6.形形色色的诗歌主张中，你将如何建设你的诗歌花园或诗歌小天地？说一说你自己的诗歌理想。。。
答：忠实自己，忠实生活，把最大限度的自由与诗结合在一起。无论是思想上的或者表达方式上的。我没有诗歌理想。
7.你是否认为自己的声音是独特的？它还能维系多久？偶尔你是否会为自己的声名不远发愁或气恼？当年华老去，时光不再，那时你希望得到什么？
答：独特可能要别人来看，假如一个人同时阅读到很多人的东西，对我的东西感到新鲜的话。能维系很长时间的吧，三十几岁的人大概受人家影响的可能性不太大了。不会发愁的，当年华老去，时光不再，希望孩子经常来看看我，我想去哪里逛逛先生能陪我，写诗的老朋友比如青蛙你能大老远的跑来看看我那是再好不过的了。
8.你如何在诗歌当中找到了自己的位置？你的位置在哪里？你的位置旁边还有哪些人坐在你的旁边。
答：形同我所处的地方一样，我在诗歌的位置是边缘的，而且不可能靠近大众，我身边没有谁。
9.当前令人迷乱变幻的情感生活，对你诗歌中的“爱”构成判断性的影响有多大？是否接受与反对这一现状？
答： 它让我看清本质，随其自然。
10.我们对谁歌唱？你的诗歌写作是否考虑、或假想一个读者的存在，并与之对话？
答：如果写情诗的话，我会假想一个读者，除此以外我不想这个问题。
11.阅读你的诗歌，你认为有几条路径可走？
答：有两条路吧，纸刊、我在报刊上发表的作品不多，我自己印刷的集子《唐果在传说》，那里面收录我大部份诗作。再就是诗生活专栏，那里比较保险，我喜欢把东西放在那里。
青蛙VS苏浅
1.什么时候开始写诗？最初写诗的机缘是什么？有一个故事？
答：2002年初触网写诗。 可谓一见钟情。好象它在那里等我很久了，在那一天，诗歌像天使降临。
2.你是否认为自己所处的地理位置，及生存图景，对你的诗歌写作构成了影响？是否同意言词即对现实世界的置换？
答： 沃尔科特说过：要想改变你的语言，先改变你的生活。 我很认可这句话。至少对我的诗写而言，能够让我写出什么的，正是我所处的生活和我对其的感受。居于海边，我的诗歌中总是会有些潮湿和温润的气息在，因为每天面对大海，一个人是干燥不起来的。 我觉得地域，生存现实这些都会不自觉的进入到一个人的文字中并影响着它的气息和质地。因为诗歌不是空想的，也不是绝对的冥想世界的。 诗歌可能不是对绝对的真实世界的表达，但是它来自于那种真实。 言词是对现实世界的有限表达。
3. 你的生活伴侣如何看待你写作诗歌，他是否检查你的作业？嘿嘿
答： 我爱人并不知道苏浅写诗。不知道苏浅是我。因为诗歌不在我的生活中。 所以，写诗的苏浅只存在于诗歌中。她和诗歌在一起的时候是我，其它的时间和我没有关系。
4.写作往往存在一个个突变点。经历一段时间的写作后，发现自己突然有了突破或转折，在一个高的起点上越写越好。你是什么因由导致这一变化？有一个故事？事隔多年是否还不断地回到或回顾那一新起点？
答：我觉得属于我的那个突破点还没有来。但我愿意相信它的到来。 我愿意等待。
5.你如何在诗歌当中找到了自己的位置？你的位置在哪里？你的位置旁边还有哪些人坐在你的旁边？
答：我不是在诗歌中找到了一个位置，而是在诗歌中找到了一个潜在的自我，一个精神的我。 这个“我”既可以带我深入到现实世界中，也可以带我超脱于现实。 也许当我停下来的时候，就知道自己在哪里了。现在的我，在路上。 我的旁边，是所有写诗的朋友，阅读我的朋友。我和他们在一起。
6.当前令人迷乱变幻的情感生活，对你诗歌中的“爱”构成判断性的影响有多大？是否接受与反对这一现状？
答：我不会受此影响。我诗歌中的爱，是对生命，生活，人性中美好部分的信任和爱。 生命就是用来爱的。 我认可情感存在的任何现状。我也理解。 也许某种无可预知的命运也使我陷入其中，谁知道呢。命运深不可测。上帝喜欢我们相信一切。
7.我们对谁歌唱？你的诗歌写作是否考虑、或假想一个读者的存在，并与之对话？
答：我们对自己的内心歌唱。 我不会假想一个读者的存在。如果我写大自然，所有的花草树木就是我对话的对象；如果是写情感，爱，就是我倾诉的对象。 诗歌是语言的奇迹，有时，它自己就可以完成诉说和倾听。
8.阅读你的诗歌，你认为有几条路径可走？
答：一个人不可能永远做他自己作品的主人。一首诗写完，剩下的事情就是它自己的事情，它自己的命运了。 我的诗歌都是随意写的，别人随意的读好了。条条道路通罗马嘛。
9.时至今日，你是否承认还有诗歌先锋的存在？你认为的先锋是一个什么样的形态？
答：既然有传统之说，就应该有先锋之说吧。 我相信先锋是因为它带我们走出传统而形成新的传统。它不是一下子抛弃我们，而是在推开我们的时候，同时给予我们一种新的可能。
10.形形色色的诗歌主张中，你将如何建设你的诗歌花园或诗歌小天地？说一说你自己的诗歌理想。
答：我了解很少的诗歌主张。可以写诗是幸福的，幸运的。它给予我多少，我就倾心去爱多少。 我希望诗歌存在，而诗人消失。
11.你是否认为自己的声音是独特的？它还能维系多久？偶尔你是否会为自己的声名不远发愁或气恼？
答：在没有听到同样的声音之前，我会以为它是独特的。 但是，我更相信，独特是暂时的，如果你不能发出一种不被模仿的声音。我们总是多于我，大于我的。 声名才是使人发愁的东西。它带给你荣誉和光环，但是一定也同时拿走了你别的什么。 上帝一直是这么做的：他在你的一只手里放下了什么，一定就从你的另一只手里拿走些什么。 但是，多么遗憾，我，我们又是多么多么地爱着这使人发愁的东西，并且孜孜以求。
12.当年华老去，时光不再，你希望得到什么？
答：对于诗歌：“时光在流逝，肉体在速朽，而诗仍然可以在那一刻徘徊、流连。”（魏天无） 对于生命，希望可以和一个人慢慢地变老；希望命运重临，让我把所有我爱，也爱过我的人们重新好好地爱一遍，没有遗憾的那样。
aodalyVS唐果：
1、诗歌的隐含读者是谁？
答 ：对于谁来读我的诗我本来是不报期望的，但是有一点我得说明，我写的时候很投入，但写完一看也不过如此，我删掉很多诗，我不知道它们的隐含读者是谁，真的，我一点都不知道谁会看我的诗。任何一首，自己是看得最多也是最了解的有时候看了改改了看，直到最后消失了，消失了，对于没有看到的人来说，是什么都没有发生的。但事实是它们出现过。
2、屏蔽你和读者的是什么？是技术的打造吗？
答：读者是谁呢？我感到困惑，以前我喜欢把诗贴在论坛上，这是自己主动把诗送到一些读者面前，这些读者也许是好友，也许陌生人，但百分之一百，他们多多少少都写几首诗的。我从来没有把我的同事当成我的读者，甚至在他们面前说诗我都会难为情，诗好像成了我的隐私，我不指望不写诗的人能理解。现在论坛都很少贴诗了，因为想想也是，自己的写的那些东西，别人看或者不看，评论或者一句话都不说能改变诗的哪部份呢？但实在无聊的时候还是会去贴诗的。
3、打动人的词语和句子来判断一首诗歌，和从诗歌主题的摄取是否触击到人的内心，哪个更显得重要？
答：后者更重要，我个人更看重一首诗整体效果，而且用平实的句子写出触击到人的内心的诗是很不容易的。
4、你如何看待语言的节奏和诗歌的内在气息。
答：诗歌是很私人化的，这就体现在节奏和内在气息上。语言的节奏就像一个人说话的语速，有些急躁有些舒缓。内在气息就像一个人的体味，无论如何都是有差别的，实在没有必要用花露水之类的东西来遮掩，反而应该彰显，我比较不喜欢那种自以为掌握人别人的秘诀而摹仿的人，那是一种错位的写作，不诚实的写作。
5、诗歌是及物的呢？还是不及物的？如果是及物的，它要表现怎样的物呢？如果是不及物的，那它要怎样的对象？
答：诗歌是及物的，这个物是虚构的也好，幻想中的也好，现实中的也好，这个物没有界限，所有的所有，包括作者能感知能到的一切。
6、你是如何转化词性与物象的距离？在诗歌的物质性与神性之间，诗歌承担着什么样的任务啊？
答：词性和物象的距离有也可无也可，关键在于需要，物质性和神性也是一样。
7、神性是照亮物性的吗？诗歌是不是用语词之光来照亮事物？
答：物性是必然存在的，而神性却是信则有，不信则无，所以神性到底照不照得亮物性要因人而异，我觉得神性是照不亮物性的，照亮物性的应该是人性。语词也不是用来照亮事物的吧，倒像是用来擦拭事物表面的灰尘的。事物的光芒无所不在，而诗人要做的就是拂去上面的灰尘，还事情本来面目。诗人要持怀疑的态度，怀疑一切已有的物再用词语擦拭，看看它们是否有发出更耀眼的光芒。
8、诗歌给予我们怎样的行动意义？也就是说是什么样的生命活力支配诗歌存在？
答：爱、感激、怜憫、赞美、美、憎恨、愤怒等等，人类所有的情感支配着诗歌的存在。
9、你接受的诗歌传统是什么？当代诗歌有无传统？你怎么理解诗歌的文学性？
答：我接受的诗歌传统有中国的，也有外国的。当代的诗歌传统应该还没有形成吧，诗歌的文学性是短期内难以体现。
10、请谈下你诗歌的抒情美和它对你诗歌构成的意义。
答：我的诗歌都是抒情的，有些是敞开式的，有些是隐蔽式的，我也不相信有人说他拒绝抒情，在我看来，哲理诗也是在抒情。你讲述一件事一个物或者一种想法，因为你想着它，它在你脑子里中盘旋挥之不去，你是关注它的。抒情对我诗歌有绝对的意义，如果我不抒情我就没法写诗。
11、你有无刻意寻找一些主体表达，构成诗歌创作风格的途径？像有些人写乡村有些人写城市有些人专写宗教..
答：没有，想到什么写什么，一触即发式的。
aodalyVS苏浅：
1、诗歌的隐含读者是谁？
答：自己和知己。这里的知己，是那些能够以任何方式进入到诗歌中并理解它的人，不受时间和国界的约束。
2、屏蔽你和读者的是什么？是技术的打造吗？
答： 一首好的诗歌，在读者和作者之间是不应该有障碍的。 技术可以帮助作者使表达更臻完美，但完全依赖技术的诗歌肯定是有局限的，而心灵无限，一颗博大而开阔的心能带我们海阔天空，无所不往。
3、你如何看待语言的节奏和诗歌的内在气息。
答：好的诗歌节奏应该跟随我们呼吸的节奏。它应该让我们感到舒畅，自如，喜悦。一首完全没有节奏的诗歌，我很难想象写作者是依据什么进行断句和结构的。 我觉得诗歌的内在气息附着在诗歌的字里行间。看不见，是情绪，氛围，色彩。。。。。。但是它在，并且影响着一首诗歌的质地和气质。
4、诗歌给予我们怎样的行动意义？也就是说是什么样的生命活力支配诗歌存在？
答：“诗的用途在于使我们记住无用的事物的最高价值，体现在赞扬人类那种本质的，表面上看来无价值的东西上”（帕斯语）。诗歌给予我们的是一种精神上的感召和需要。 而诗人信赖并追求它。靠近它，表达它，爱它。 这种热爱不朽，诗歌永在。
5、你接受的诗歌传统是什么？当代诗歌有无传统？你怎么理解诗歌的文学性？
答：不是接受的问题，它总是潜移默化地起着作用。 我喜欢诗歌中所传达的真善美。还有生活和生命中那些人性的和诗意的。 我觉得有传统。因为每一个诗人都不可能绕过他前面所有的人。超越和颠覆传统再彻底，也是有底线的。就像一只鸟终究是鸟，它再怎么改变，也是那种依赖翅膀而飞翔的东西。它不可能靠想象来飞翔。虽然，诗人们自己常常是这样飞的。 我以为诗歌的文学性更纯粹。它不直接带来物质上的好处和利益，所以，相对于其它文本，它受到外在的干扰和污染最少。它的文本表达形式决定了它应该是文学性最集中和有力的美的体现。是菁华。
6、谈下你诗歌的抒情美和它对你诗歌构成的意义。
答：生命和生活给我爱和温暖。我不知道除了抒情，我还能够用什么别的方式来表达。 我没办法不抒情。而诗歌，它到来，它充分给予了我这种抒发的自由和快乐。但我总是做得不够，不彻底也不够深入。 抒情性构成了我诗歌的基调，像阳光中的一只鸟，它自己飞翔，也带着我飞翔，给予我飞翔的快乐。 但是这种抒情性不应该是单一和唯一的。我希望有更丰富的表达。 当我哭泣的时候，我希望诗歌里有泪水，一个人应该遵从自己的内心，无论它是怎样的。
7、你诗歌中的开阔也是跟你的心灵感受结合起来的，读来还是先有柔美才有大气，甚至有种神奇的力量进入阅读，尤其结尾。如《尼亚加拉瀑布》那样的。请说说此类诗歌的生成。
答：我自己并不是很清醒自己到底写了什么。只有当别人的阅读指出它们，我才会看到它们。 一些朋友喜爱的诗歌，我觉得并不是我“写”出来的。都是自然而来。 是它们本来就在那里，在那些心怀敞开的时刻，我只需跟随，就能到达那里。 或者说，它们唤醒了我的同时，也呈现了它们自己。
8、情感因素也是你诗歌中的重要构成。回忆和感受都是你诗歌丰盈的内在生成，那么你有无刻意寻找一些主体表达，构成诗歌创作风格的途径？像有些人写乡村有些人写城市有些人专写宗教.. 用心而有情。
答：我对身处的一切都怀着眷恋和爱。所以，我的表达肯定与此相联。 我认识诗歌比较晚。当青春已去，时间的压迫感越来越强烈。有意无意地自然就陷入对年华和既往的追忆。 在我的诗写过程中，从没有预先设定一个表达主题。每一次坐在电脑前，我并不知道自己要写什么，能够写出什么。一个词语，一段音乐的启发，一个瞬间的感觉都会带我进入诗歌。当它们完成在那里的时候，我才看到自己写出了什么。 我称自己的诗歌是写，而不是写作。写作是一件严肃的事情。
9、你看重诗歌的哪些层次？在营造或打造上如何侧重。
答：我看重语言和直觉，看重它对世界表达的真诚。它应该忠实于我们的内心。 塞弗尔特说：诗应该首先是诗。而不是思想性，艺术性或任何其它的什么。 所以，我们应该在写作中拥有最大的自由。不去为它预设太多的框架，跟着语感，去它带你去的那个地方。 有时觉得太清醒自己在写诗并不是一件好事。它会约束你，僵化你的表达。
李之平ＶＳ唐果：
1、一个诗人，他为什么要写诗？是才华使然还是生命逼迫他写？
答：写诗是表达的需要，写诗的人都是想些急于想表达而不得不表达的人，或者观点、或者爱恨。不写诗的人表达这些采取其他方式或者干脆憋在心里。我写诗，因为我觉得写诗是我表达的最好方式。写诗要有才华，因为你得把个人体验用少量的词言表达出来。但是更多是生命的逼迫，为了快乐的活着。
2、阅读感受还是自我表达哪个更重要？
答：如果觉得别人的表达可以代表自己，那阅读就够了，如果觉得别人表达得不够，就需要自我表达了，哈，肯定属于后者。
3、你最欣赏同时代中哪位诗人？欣赏他(她)哪一点。
答：于坚。他是划时代的诗人。
4、写作过程中的记忆生成和当下撞击（所谓与诗歌相遇）具有怎样的关系？可否阐述一二。
答：记忆生成是必然，而与诗歌机遇却是偶然，想表达什么，想了很久，但未必写得成诗。
5、女性诗人是否在诗歌写作中有优势？但从诗歌史的发展来看，凡大诗人大抵是男性，诗歌的宏大、开阔、深沉等仅仅是与男性的思维和体验关系密切？请作大致阐述。
答：女性诗人在写诗初期比男性诗人更有优垫。女性具有细腻、柔和以及童真甚至跳跃性的思维，女性活在幻想中，这是由其生理特征决定的。这些特征成就了女性诗人也阻碍了女性诗人的进一步发展。总是低头看眼前的东西便容易忽略远处的风景，柔和或童真容易流于事物的表面、而思维的机巧则让作品像花拳袖脚，要探寻事物的本质需要尖锐和重。但世事无绝对，有不少女诗人写的诗也很深沉、开阔。
6、诗歌如果是值得毕生追求的，请谈一下诗人的自我教育问题。诗人的自我教育不知从何说起，是指人性方面呢还是诗艺的提高上面？
答：首先，人在一天天变老，思想在一天天成熟，思想是诗的核，是发光的部份。诗艺则是助其发光的工具。所以，诗人每天都在受教育，再次是，阅读能丰富自己的阅历和思想，这也是必须，至于看什么，要看作者缺失什么，比如我最近天天读童话书，我觉得童话里的想像很奇特，而广西女诗人黄芳在看哲学方面的书，她觉自己理性不足感性有余。心怀变得宽阔，更加深层次的辩清什么是真正的善和美，写作的目的就是为了善和美，即使表现凶恶和丑陋最终也是为了善和美。
7、诗歌写作给你带来的是释放还是压力？
答：诗歌写作给我带来释放，有时候一种想法盘踞在心里不出来挺难受的，写出来后就松了一口气了。
8、你是优秀诗人吗？有信心成优秀诗人？那么优秀诗人更应该担当什么？
答：我不是优秀诗人，我对我写诗的前景一点都不看好。而且我是一个糊涂的人，尽管我在写在想，我越想越湖涂所以便不知道优秀的标准是什么了，我看诗凭直觉。我觉得优秀应该是有所担当和献身精神的，就是用自己的真实想法和感受（就像痊愈的人为了告诉别人得那种病伤口是什么样的，而反复把疤撕开给别人看一样），是能够起引导和示范作用的。
李之平VS苏浅：
1、一个诗人，他为什么要写诗？是才华使然还是生命逼迫他写？
答：捷克诗人塞弗尔特说：诗首先应该具有某种直觉的成分，能触及人类情感最深奥的部位和他们生活中最微妙之处。我很喜欢这种直觉说。诗人应该是那个对语言有着天然敏感，并能自觉进入的人。他感受着他所受到的诱惑并渴望对此有所表达和能够有所表达的人。 但诗歌于我，仅仅是一种偶然。我表达的最初愿望完全出自对快乐的欲求。对我来说，它就是快乐的一种，或者是一种获得快乐的方式。
2、阅读感受还是自我表达哪个更重要？
答：在我，阅读感受大于自我表达。因为个人能够表达的总是有限。 自我表达给了我一个把个我生命体验打开的钥匙，但那仅仅是一间房子的钥匙；而阅读给我的是一条抵达它的道路。
3、你最欣赏同时代中哪位诗人？欣赏他(她)哪一点。
答： 应该说，我欣赏的不是哪一个，而是哪一些。 因为他们让我感到诗歌的力量。他们用最少的语言使我看到一个最丰富的世界。他们以最简约的形式，打开这个世界。
4、写作过程中的记忆生成和当下撞击（所谓与诗歌相遇）具有怎样的关系？可否阐述一二。
答：如果不是一见钟情，就是日久生情。 总之，就是你想爱，而终于爱了。
5、女性诗人是否在诗歌写作中有优势？但从诗歌史的发展来看，凡大诗人大抵是男性，诗歌的宏大、开阔、深沉等仅仅是与男性的思维和体验关系密切？请作大致阐述。
答：如果女性因为性别而获得了某种诗写中的优势，那么，也意味着男性在另外的方向上获得了他们的写作优势。男性在社会承担，人生环境中先天地占了先机，所以，才有诗歌发展史上的大诗人多为男诗人这种事实。当然，这种先机也只是给予他们一种写出大诗的可能，大诗的产生最终还是写作者自身的智识，洞察力，人生经历，境界等的综合结果吧。当然，天才是另外一回事。
6、诗歌如果是值得毕生追求的，请谈一下诗人的自我教育问题。
答： 不说诗歌是否是值得毕生追求的，但一定是值得毕生去爱的。 追求的目的性太明确，而爱着就是爱。爱着本身就是一个人得到的全部，这胜过一切。 诗人也好，还是什么人也好，最基本的教育都是做人的教育。先做人而后做文。
7、诗歌写作给你带来的是释放还是压力？
答：何止是释放，简直就是解放。它给了我最大限度的自由，随心而往，随遇而得。 如果是压力，我绝对不写了。生命里要去面对和承担的事情那么多，为什么还要无端地给自己自找一种压力呢。 这样说，也许因为我还算不上是一个诗人，所以才有这样自私的想法。 对真正的诗人来说，也许诗歌就是生命，还有使命感吧。也许。
8、你是优秀诗人吗？有信心成优秀诗人？那么优秀诗人更应该担当什么？
答：我不是优秀诗人，我觉得自己连诗人都不是。 我对未来的期许不是要成为优秀的诗人，而是要写出真正属于我自己的诗。它们要带有我自己的体温，至少要真诚表达我对生命和这个世界的感受。 优秀诗人应该让人们感受到语言的魅力；感受到真和爱，美；有大爱，能在自己的人生际遇之外，对人类命运，社会现实有所关注和体现，担当。
苏浅、唐果与天涯诗友之间的精彩问答：
苏浅答狷:
1，从什么时候开始写第一首诗？从最初到现在，感觉自己在技艺上有没有经历什么瓶颈，是如何突破的？风格有没有什么变化，为什么会出现这种变化？
2002年初在网上开始接触诗歌。如果说瓶颈，写到现在已经很感困惑，大概就是遇到了。主要是由于以前一直是以游戏之心来写，怎么快乐怎么写，不受约束和限制。现在开始有了对诗歌的敬畏之心，也更清醒自己在写，反而不知道怎么写了。我的风格一直处于变化中，主要是表达主题，句式，结构等的变化。因为还在寻找一种最适合于自己的表达方式的过程中。
2，在你们眼中，诗歌是什么，写诗是为了什么，是自我的宣泄更重要还是读者更重要？（不要说都重要啊，谢谢）
于我，诗是单纯的，永远的，可以给心灵以安慰的。
写诗给我快乐，或者说，是我获得快乐的一种方式。
自我表达更重要。读者是缘分。
3，你们现在的工作和生活状态是怎样的？通常都在什么样的状态下写诗？
如果我足够勤奋和敬业，几乎是没有时间给诗歌的。好在诗歌让我愿意放弃一些其它的。生活正常，心理健康：）
通常坐在电脑前，仿佛一个游戏开始，想写就写了。
4，你们最多能背诵自己的几首诗歌？现在诗歌的困境与可朗诵性的丧失有多大关系？
我没有背诵过自己的诗歌，但我觉得自己能记住很多。因为我的诗歌太短了。
我觉得诗歌困境和朗诵性没有太大关系。
唐果答断崖飞雪：
1、现代诗歌在当代中国文学处于什么样一个位置，它是处于中心还是被边缘化，它所处的位置，是文学发展的阶段性表现，还是从来就是如此。
答：边缘化，只是圈内人自娱自乐的玩艺儿。是文学发展的阶段性表现，众所众知唐诗在唐代是不边缘，西方很多国家的现代诗在文学中所处的位置来看，诗歌不会一直处于边缘，只怕是在座的各位无缘看到那一来的到来了。
2、体制内的文学语言和体制外的文学语言有何区别，当代中国文学的出路是在体制内寻找，还是在体制外突破。你对当代中国文学诗歌的现状怎么看。
答：体制内的文学语言比体制外的文学语言要优美，而且比较强调正面的抒情和赞美，在对词语的打磨方面下的功夫比较深，使用书面语的机率大些，而体制外的文学语言更容易口语化，甚到粗俗化。应该在体制外突破，体制外多姿多彩。诗歌在向多元的方向发展，写诗的人多了，出好诗的机率就会大些吧。
3、中国自古就是一个诗歌大国。我想知道，你做为一名诗人，是如何看待前人的诗歌的，尤其是我国的古典诗歌。现代诗人是否有必要深入学习古典诗歌。你是否认直学习过古典诗歌。
答：《诗经》是一个巅峰，唐诗是另一个巅峰，《诗经》那峰能流传到现在，搜集整理的人功不可没。现代中国有五十六个民族，如果把各个民族的民歌收集整理，我想不至于比《诗经》差到哪里去。我就曾看到一本《僳傈族三弦调》，那时僳傈族人打猎、种植时随口唱出来的，我曾在我的博客上录了几首。唐诗的兴盛是因为在唐朝写好诗可以做官，如果现今中国也以诗的好坏来决定官员的任免，想想看，这将会出现一个什样的状况。如果不是搞研究仅仅是因为写诗，我觉得没有必要深入学习古典诗歌，现代人的思维和古代人是有区别的，学习了干嘛，难道非要写出个现代唐诗吧，唐诗就让它辉煌去吧。我没有认真学习过古典诗歌，只是隔一段时间我又会把《唐诗三百首》看一遍，前几天我还看了一遍，只花了一个晚上而已。那书是买给我儿子的。他拿它当字典用了，只要老师要求抄唐诗他就去那上面找。
唐果答老乡狷先生：
1，从什么时候开始写第一首诗？从最初到现在，感觉自己在技艺上有没有经历什么瓶颈，是如何突破的？风格有没有什么变化，为什么会出现这种变化？
答：我第一首诗是在读书的时候写的，那时候看汪国真，写的也像那样子。瓶颈的感觉对我不太明显，我写诗时有起伏。其他的青蛙的提问里有了。
2，在你们眼中，诗歌是什么，写诗是为了什么，是自我的宣泄更重要还是读者更重要？（不要说都重要啊，谢谢）
答：诗歌是用来表达爱的，这爱是广义的，对所有的，诗中的恨是因爱成恨，愤怒是恨铁不成钢。写的时候如果考虑读者的话我好像没法写所以应该是自我重要吧，因为不知道正在写的那首诗有谁会读。
3，你们现在的工作和生活状态是怎样的？通常都在什么样的状态下写诗？
答：反正就是忙，工作一般，生活也一般。如果哪天比较轻闲的话也许我会写诗，一个月三十天，大概只有两三天在写。
4，你们最多能背诵自己的几首诗歌？现在诗歌的困境与可朗诵性的丧失有多大关系？
答：两首。《遥望孤山》和《菜青虫说》每首诗写什么我记得，风格我也记得，句子就是记不完整。跟诗歌的可朗诵性关系不大。
5，唐果MM，老家是四川哪里？现在还经常说四川话吗？听过李伯清吗？有没有尝试过用四川方言写诗？你觉得自己受四川文化的影响大吗？
答：我老家是四川达州的，不会说四川话了，我家里自我以下都不会说四川话了。李伯清没听说过，不好意思。彻底用四川方言写诗没想过，偶尔会在我的诗中出现一两个词语。我在四川读到初中，应该说影响不大。
苏浅答大地上的羽毛：
1.你平时阅读些什么？
答：我的阅读量很有限，多是些消遣性的。
2.你的诗歌受那些人的影响？
答：更多地受网络上我所熟悉的那些名字的影响，一种很直接的，立竿见影的影响。
3.你是如何化解你生活中的不快的？或者说你是如何切入到诗歌的？
答：学会满足。努力微笑。享受阳光。
如果没有鞋子，就想想那些没有脚的人。
诗歌自然到来。在我的好心境中它也是阳光的，飞翔的；当我忧伤，它也带着泪水。
4.你的写作是不是一挥而就的？
答：我的写几乎都是临屏的，一下子写下来，不管是几首。在今年之前，几乎都是写完就贴到网络上，完全不修改。
5.那么你诗行的第一个句子来自哪里？
答：第一句对我很重要。有时只要有了第一句，我跟着语感走，就有了一首诗。
这第一句很偶然，完全没有预感。坐在屏幕前，忽然的一个词语，一种感觉，一段音乐，一幅画。。。。。。甚至有时我只需随便抓出来一个词语，就可能完整一首诗。
当然，这也是当我有心情有时间来写的时候。
6.关于《尼亚加拉瀑布》
答：它也是偶然写出来的。
我在深圳见过微缩的尼亚加拉瀑布。那个为美加所共同拥有的落差五十米的瀑布，很有夺人的气势，印象深刻。一个午休时间，莫名想到它，没有构思，完全是跟着感觉，一下子就写出来了。
我稍微好一点的诗歌，多是这样写出来的。
苏浅答洪尘：
1,也问个问题：你们是否能隐隐预感到自己的诗歌，最好可以写成什么样子？ 先回答是否，然后回答什么样子。
否。虽然我模糊地感到我要写的诗歌就在那里，也几乎有了眉目。可是当我一伸手，它就完全消失不见了。
2,还有，你觉得中国当代新诗成熟了吗？如果不成熟，还有哪些要探索完善的地方？
正在成熟中。重新来考量赵丽花诗歌的价值，她的实验价值，她的探索价值，她所带来的大众对诗歌的关注。。。。。。都是值得思考的，也许是一个开始的契机。
苏浅答贝壳少爷：
请问两位，于写作而言，美是一瞬间的事，在时光流逝、季节轮转中，你们是否试图从诗歌里汲取养分，给自己以美的再现？在前人的作品里，我们能一再再现他们对时间的重新建构，你们做得如何？怎么评价自身？
答：这个问题很美。
时光流逝，一切都在消失，我希望一个人可以在诗歌中创造和保有一个美的世界。
一个真善美的给我们以希望和爱的世界。使我们可以怀着一颗向往的心而渴望，即使永不抵达。
在前人的作品里，我读到时光重现，读它像一座无尽的充满诱惑的迷宫，使人沉迷。
我还站在诗歌里时间这扇大门的外面，我希望某一天，为它所眷顾，而能探其一二。
唐果答沙子：
沙子说到蚂蟥，这是你重要的一首诗，而我似乎更喜欢太像人了那首，请说下这俩首诗歌写作的节奏与气息生成的依据是什么？民谣或民间文化的借用是你风格形成的重要元素吗？
附《真的太像人了》：（编者略）
蚂蟥那首是借重了谣的一脉三叹，而太像人了这首完全是以白话的方式写出来的。当我们看到一件使我们惊奇的东西时，我们会感叹：“天啊。。。”或者“太XX了，太XX了”。这是人们表达感情的一种极其普通的方式。
一直以后我们都是站在高处看蚂蚁的，说“捏死你像捏死一只蚂蚁那么容易。”我们太不把蚂蚁当回事了。诗的第一节是铺垫，叙述事实，第二节是发出感叹。就像我们写论文的三段式那样。说到底，这首诗旨在说理，在赞美的时候完成说理的过程，抬高蚂蚁的同时也贬低了人类。意思是说人也没有什么了不起的，要不看看？人类会做的蚂蚁也会，比如抱团、斗殴、做爱、送葬什么的，蚂蚁连自命清高都会。
天涯诗会网刊·第三期
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