李小龙《精武门》
出品年份 1972 出品地 香港
公司：嘉禾电影（香港）有限公司
推荐级别 ★★★★
导演：罗维
演员：李小龙、苗可秀、衣依、田俊、罗维等
美国票房:<暂无记录> 香港票房: HK$38,178,482
台湾票房 NT$6,128,087 大陆票房 <暂无记录>
得奖记录:第十届台湾电影金马奖优秀剧情片 （1972）
第十届台湾电影金马奖最佳剪辑 （1972）
第十届台湾电影金马奖最佳技艺特别奖 （1972）
１９７２年 《精武门》
李小龙在片中饰演霍元甲弟子陈真，他在追查中得知师傅是被日本人所毒死的，便去大闹日本武馆，砸烂污蔑中国人是“东亚病夫”和“华人与狗不得入内”的牌匾，树立了李小龙的民族英雄形象。片中李小龙第一次在银幕上展示了双节棍的惊人绝技，令世人无不讶于其短小精悍、威力无比。当时有武术家曾惊叹道，光是看李小龙舞双节棍的镜头就已经值回票价了。
本片是李小龙建立民族英雄形象的代表作，高昂的民族情绪加上精彩绝伦的武打场面，使本片成为功夫片中的经典。剧情描述精武门弟子陈真赶回上海奔丧，对师父霍元甲的神秘死亡感到悲痛莫名。日本武师以为中国人可欺，更派人送来“东亚病夫”横记，并且出言不逊。陈真亲自至日本武馆踢馆，又将挂在公园门口的“华人与狗不得入内”告示牌踢碎。日人怀恨在心，乃率租界警力至精武门强逼他们交出陈真。导演罗维处理本片甚具煽情的戏剧效果，李小龙的激情演出和噱头十足的双节棍功夫亦令观众兴奋不已。不但中国人爱看本片，世界上的为多弱势民族亦对它反抗强权伸张正义的主题心有戚戚然。
在这部片子中李小龙使用的双节棍现在已经风靡全世界。同样，也就是这部片子奠定了李小龙国际巨星的地位，在全世界范围内掀起了一阵习武狂潮。李小龙更是被美国著名的搏击杂志《黑带》评为全球七大武术家。而对于电影本身来说，不论是武打场面的设计还是李小龙的表演，都较《唐山大兄》显得更加游刃有余。
胡金铨《侠女》(1971)
胡金铨《侠女》(1971)
原著： 蒲松龄 (小说)
编剧： 胡金铨
导演： 胡金铨
摄影： 华慧英
美术指导 陈上林 胡金铨
作曲 吴大江
剪辑 胡金铨
动作/武术指导 韩英杰 潘耀坤
演员表:乔宏 白鹰 徐枫 田鹏 石隽 曹健 (2)
分成上、下两部的《侠女》可以说是胡金铨从纯武术世界进入到一个带有宗教救赎可能的世界的转折与里程碑。影片内容虽然是他最擅长的忠 良之后如何在奸佞宦官的追击下逃生及复仇的经过，却是在放下屠刀立地成佛的警语中结束。片中徐枫饰演的女侠形象，冷冽有型，而一场飞 身上树、俯冲残敌的惊人剪接场面，则是至今都叫人叹为观止的经典示范。
武侠电影宗师——胡金铨小传:
胡金铨,中国香港电影导演、编剧、制片人美术师。祖籍河北永年， 生于北京。1949移居香港。曾任永华影业公司广告师、长城影业公司美工、美国广播公司制片人编剧。1958年进邵氏公司当演员、编剧和助理导演。1963年与李翰祥合导金马奖作品《梁山伯与祝英台》，此后自编自导武侠片。1964年独立执导《大地儿女》成名。此后执导了《大醉侠》1964、《龙门客栈》Dragon Inn 1967、《侠女》A Touch of Zen 1972等新派武侠片，在港台和东南亚掀起了新派武侠片热潮。1972年执导的《侠女》在情节与传奇中加上了特务式的追打暗访增加了悬念；在武打上仿效京剧武打，带有浓厚舞蹈格式，他还试图在中国的“禅道”中揉进“剑道”表达自己发挥的“禅学”思想。被外国影评人称为醉人的东方神秘色彩，是一部揉和动作、悬念与文艺气质的电影。获1975 戛纳电影节最佳综合技术奖。1978年他被英国《国际电影指南》评为当年世界五大导演之一。1965年因《大地儿女 》获第四届台湾金马奖最佳编剧奖。1967年《龙门客栈》获第六届台湾金马奖最佳作品奖最佳编剧奖。1979年执导《山中传奇》Legend of the Mountain，获第十六届台湾金马奖最佳导演奖及最佳美术设计奖。1983年因《天下第一》All the King’s Man获第二十届台湾金马奖最佳服务设计奖。80年代作品风格多样，有现代喜剧片《终身大事》The Juveni zer 1981、古装历史片《天下第一》All theKing’s Man 1983等。1983年执导的《大轮回 》The Wheel of Life获意大利科幻电影节最
佳导演奖。20届台湾金马奖优秀作品奖。1990 年执导《笑傲江湖》Swordsman被选送第三届香港电影博览会展映。同年，被台湾《世界电影杂志》评为十大华语片之一及该度台湾十大卖座片之一，还送往日本福冈亚洲电影节展映。1992年执导《画皮之阴阳法王》Painted Skin,送第五届东京国际电影节展映。1993年他的70年代名作《龙门客栈》被选入金马奖30周年精选名片回顾。作为国际知名导演他曾出任过希腊、马尼拉、台湾 金马奖等电影节的评委。他的电影美学在《侠女》一片中形成，因而被誉为港台电影史上最早的闻名世界的电影巨匠。
李连杰《少林寺》
电影《少林寺》８０年代曾在中国乃至世界影坛掀起一股新风格武术电影热潮，并使李连杰一举成为国际级影星。 “日出嵩山坳，晨钟惊飞鸟……冬去春来十六载，黄花正少，腰身壮胆气豪，常练武勤操劳，耕田放牧打豺狼，风雨一肩挑……”每当听到这曲旋律优美的《牧羊曲》时，人们都会想起《少林寺》，想起觉远和尚——李连杰。80年代初，李连杰所拍摄的《少林寺》一片红遍海内外。大江南北，长城内外，到处掀起了武术热。与许多其它武打影片使用替身与特技不同，李连杰所展现的多是他的真实功夫，因为他曾连获全国武术全能冠军。张鑫炎几十年来艰辛地在影视园地上耕耘，当年凭一部《少林寺》把李连杰捧红，而李连杰在走红之后，并没有辜负他的期望，终成为国际级巨星。他的代表作包括：《少林寺》、《少林小子》、《黄河大侠》、《太极拳》、《白发魔女》、《云海玉弓缘》等。
【幕后故事：李连杰谈少林寺】
我们并不知道一部电影是如何拍摄完成的，而当时也没有什么武术指导，所以唯一的方法就是导演告我们故事的内容，我们就利用在课堂上学到的部分来设计属于自己的武打画面，当我们表演给导演看我们所想出来的部分，然后，他说：「很好！在这段剧情里，你是占上风的。」或者是「你的角色应该还要有更多的弱点，现在是反派占情里，你是占上风的。」或者是「你的角色应该还要有更多的弱点，现在是反派占上风的时候。」而我们就回去修改这些部分，再回去得到导演的建议，然后，再来回修改，所以在电影准备开拍前，我们就已经准备好了所有的武打镜头。这不像是香港电影，你只要在定点上做一些动作就可以了，我们不会知道怎么样做会比较好，所以也没有这方面的经验。而能够靠我们自己完成这些动作，感觉上这真的是非常好的经验学习。
我的记忆里，电影工作陪伴着渡过了春夏秋冬，因为我花了二年的时间去演出这部电影，真的！的的确确超过了十二个月，这个角色需要我们全部都剔光头，在冬天的时候，就感觉特别的冷，羊毛帽成了我们的必需品，但到了严热的夏天时，我们又要把帽子拋在一旁，再过几个月，我们还没有完成拍摄的工作，冬天又再度来临了，帽子是戴了又脱、脱了又戴，八○年代的电影在拍摄的时候，都是非常的耗时而且进度缓慢。
在拍摄电影里中最棒的部分就是…我们不用接受训练！可以跟一天八小时的强制训练和练习说再见。比较起过去这几年所受的痛苦，电影工作真的轻松多了！虽然我们还是要在早上五、六点的时候起床就定位，从早上八点钟开始工作到太阳下山，但这根本就没有什么，非常的轻松。我们不用整天打斗吗？当然要，但比起无聊的武术课，这真的不算什么。事实上，在我们完成了一天的工作后，我们可以出去玩足球和篮球，那里总有三四十个年轻人，感觉上我们总是非常的有活力。
从我们童年时期就已经习惯了在镜头前面表演，所以我们根本不会觉得紧张，动作戏，是有那么一点点难…那是我们必须要去完成的工作，能够在屏幕前创造属于自己的东西，那真的是非常愉快的一件事。
在拍摄电影里最糟的部分，我一定要说，那是很不合理的。就像我说的，一天的拍摄工作超过了十个小时，这不算是什么问题，河南在十二月的时候，天气非常的寒冷，而我们必须沿着黄河河岸拍摄，冬天的时候，河里的浮冰顺流漂浮着，有一场戏叫演员们跳入河中，爬上岸后再开始打斗。我的天啊！跳下去，穿著单薄的衣服，然后自己跳到冰河中，以前不曾有过，以后也不会再有，这种冷到骨子里的经验。你跳入河中，时间到了后再浮出水面，你已经完全冻僵了，想象你的全身上下都失去了知觉，完全感觉不到自己，已经脱离了可以感觉到疼痛的阶段，什么都没有了，在水里唯一能感觉到的
只剩下脉博，噗通、噗通的…那一定是我的心跳声。
所以我们都想这大概是唯一一次我们必须要忍受的事了！也许只要五分钟，然后，这一切都会结束了。哈！没多久，我们才知道这些在河岸边的武打镜头还要再用上一个星期的时间，按照电影脚本的安排，我们看起来应该要像是慢慢爬出水面的。所以每天早上，我们在完全没有选择的情况下，用水桶去提冰水倒在自己的身上。那是很痛苦的！心灵上的痛楚远大于身体所感受到的，其它的演员和工作人员们都穿著厚重的大外套在旁观，我们必须还是要将自己浸入冰块当中，当然在身体冻僵的时候，会拿热水淋在身体上。
在看这部电影时，这个武打镜头可能只要二分钟，但在拍摄的时候，要花上我们三到四天的工夫。哦！这是很艰难的，再回顾那些日子，我们没有任何保护衣物，像现在，我们有暖气和防水布等物品，在当时，我们根本不知道有这些东西，也没有这么多的预算，唯一有的就是我们的精力。在拍摄后的第四天，我再也没有办法把手指伸直，我引人注目的手掌已经干枯的像爪子一般，花了一个星期在中药的治疗下，才恢复到可以使用整只手，我猜大概是因为肌腱在不断的冷热交替下开始萎缩的缘故。
这部电影真是非常难忘的回忆！
徐克《刀》
徐克执导的另一部颇具徐氏风格的武打片,是徐克向张彻的经典武侠片《独臂刀》致敬之作。整部影片最突出的地方是强烈的阳刚色彩和歇斯底里般的渲泄情绪自始贯串。导演极思突破武侠片处理形式的躁动感觉跃然银幕之上。 赵文卓饰演刀厂的大弟子，被闯上门的仇家砍去了一支手，后来自创独臂刀绝技，把再度登门的仇人击杀，挽救了整个师门。
从徐克导的笑傲江湖开始,徐克开始了武侠电影的大革命,他创新及独特的剑气,指力和掌力的表现方式,可说是前所未有,这部近十年的片,至今仍让我记忆犹新,我也是因为徐克导的笑傲江湖,才开始看金庸小说的( 从此迷上金庸,无法自拔,此乃题外话,不多作叙述 )而徐克之后的黄飞鸿系列及东方不败,更带起一股武侠电影的风潮,只是其它电影卡卡司再强,耗资再大,也拍不出徐克的风格及气势徐克在笑傲江湖时期虽然创新,但是到了东方不败时,已给人一种无法突破的感觉,虽然表面特效更加华丽,武功也到达不可思议的地步,但论好看的程度,反而不如笑傲江湖,而黄飞鸿系列从第二集起,也走上同一条路.....直到徐克拍了“刀“，“刀“是徐克转往好莱坞发展前,最后一部武侠电影,整部电影可说是集徐克功力之大成,徐克舍弃用夸张的特技效果,单用画面之间的转换来表现出绝世高手的刀法,可说已到了炉火纯青的境界,片中没有剑气,没有掌风,有的只有最原始的体能,速度及.....领悟,
“刀“这部电影可谓武侠经典。在看《刀》之前，对于徐克的电影已看了不少，但对导演徐克这个人仍很陌生。看了《刀》后，使我知道了还有这么出色的导演，可以说毕业的半年内，我把它看了6遍，并不断推荐给别人看。这是一部场面比较大的片子，广阔的西部荒漠、呼啸的北风，大批的马贼骑着马奔跑在旷野中，集市中混杂而又热闹的人群….这一却都把观众带入了一个混乱的年代。
若看惯了李连杰的动作片，可能对本片不感兴趣。本片时时刻刻都充满了打斗，但若看惯了李连杰的动作片，可能对本片不感兴趣。本片时时刻刻都充满了打斗，但它不是那种漂亮的武打动作，它是人与人之间用精神和身躯进行的一种厮杀，每一处都充满了激情和血。当我第一次看完它时，给我的第一印象是打得太惨烈了。事实上，徐
克也正是想让观众体会到这种惨烈的效果，他不断地让正面人物受到打击，从刚开始的行侠仗义的和尚被猎户砸死，到主人公定安被砍掉一只手臂、被吊着用火烧，直至最后的与飞龙决斗，都表现了这一点。虽然主人公不断受到打击，但是当我看时并没有一种压抑的感觉。古龙的武侠小说《风云第一刀》是一部很不错的小说，但我却不愿看第二遍，因为当我看它时，内心始终都充满着一种压抑。
本片中的人物对白以及打斗都相当的简洁了当。定安与飞龙决斗时，只是简单的问了他父亲的名字，而定安用于战胜敌人的绝招也只不过是一个身体的旋转动作，正是这些却强化了一个热血男儿的本色：强盗横行的乱世任何其他的都是多余的，除了武力解决。
本片在气氛渲染和节凑把握方面无疑相当出色。若看惯了琼瑶的言情小说，可能对本片也不感兴趣，因为言情和血腥是对立的若看惯了琼瑶的言情小说，可能对本片也不感兴趣，因为言情和血腥是对立的，本片虽充满了惨烈的打斗，但也没排斥爱情。喜爱定安的小姐始终相信定安还活着，所以她不顾外面强盗横行也得去找他，最后她在炼锋号里一直等着心爱的人直至白头，看了让人非常感动。
顺便说一下，最后的由叶倩文唱的片尾曲也相当的好听。
知道怎么样做会比较好，所以也没有这方面的经验。而能够靠我们自己完成这些动作，感觉上这真的是非常好的经验学习。
李连杰《笑傲江湖之东方不败》
【影片简介】:
令孤冲（李连杰）在一次与师兄弟下山办事的过程中，意外的发现东方不败（林青霞）与倭寇串通有谋反之意，便与任盈盈（关之琳）向问天及蓝凤凰（袁洁莹）等计划，准备救出任我行联手除掉东方不败，夺回日月神教。但令孤冲不认识东方不败，误把东方不败当成一位美貌少女，以至于使自已的同门尽皆死于东方不败之手。于是令孤冲、任盈盈、向问天、任我行等一同去找东方不败报仇。在一场激烈的打斗中令孤冲面部被划伤，任我行一只眼被刺瞎，向问天小腿受伤，而东方不败坠入山崖…………
【影片评介】:
本片是一部唯美的影片,绝对可以称得上是华语武侠的巅峰之作.作为编剧和监制的制的徐克和作为武术指导和导演的程小东选择林青霞扮演东方不败实在是精明之至.除此之外人们无法想象还有谁可以胜任.再加上张书平设计的那些华丽的服装和人物造型,东方不败被彻底美化了,也神化了.影片中每一次东方不败出场都堪称经典,其他所有的人物都立时黯然失色.
新武侠开宗立派之作，武打设计写实种加入唯美与浪漫元素，金庸原著的意境被刻画的惊心动魄，美不胜收。摒弃传统武侠偏中舞台程式化的武打动作设计，镜头角度多变，运用快速剪接使每个动作呈现运动中的节奏感，气势凌厉，力破万钧。其中，不乏经典设计，如令狐冲演练“独孤九剑”，剑在舞者手，身上缠绕飞腾，阳春白雪又似风卷梨花，人与剑交相呼应，观者如醉如痴。片中人物众多，性格鲜明，林青霞的东方不败造型兼容日本民族服装，俊美威武，极有东方神韵，为后来者竞相效仿，成为新武侠片最具代表的经典人物。
在金庸的所有作品里面,我一直觉得东方不败的武功最高.然而遗憾的是这是东方不败以自宫为代价换来的. 但是这一个小小的遗憾到了电影东方不败里却成为了徐克煽情的起点和源泉.而本来日渐老去的林青霞也因为出色的扮演了东方不败而一战成名.
现在一闭上眼睛,就会看见林青霞那张英气逼人的脸......武打场面的节奏也控制的非常好.快速剪切的一组组镜头中大多数是人物身体局部的特写,这样一来不用太多的特技效果,我们已经充分的感受到了那紧张的节奏和各个人物的出色武功.同时每一个演员的动作都设计得非常流畅舒服,不论是从高处翻下,还是从低处跃上.绝没有生硬的感觉.同时音乐和镜头画面的色彩也十分的优秀.罗大佑和黄沾合作的歌曲笑傲江湖气势恢宏,多次以不同的旋律演奏也都收到了很好的效果.画面色彩时而是亮丽的金黄色,时而是忧郁的黑蓝色.还有,还有的就是那首诗,还记得吗?“天下风云出我辈,一入江湖岁月催;皇图霸业谈笑间,不胜人生一场醉.“令狐冲喝着酒的时候豪气干云的念过,东方不败绣他的龙图的时候从容的念过.寂寞吗?寂寞吧?寂寞,寂寞啊!!!
笑傲江湖的时候,你就一定是寂寞的.
【杀人就像一阵雾? 】:
影片从东方不败杀人开始,以他跳崖而结束.其间每一场武打场面都有大量的雾气作衬托.事实上那或者也许是烟.但不管烟或雾,它们所代表的已经不是它们本身,而是那种气氛.那种莫名的杀气,你不知道它从何而来,也不知道它何时发动.你看得见它却无法掌握它------事实上当你感觉到它的时候你会蓦然惊觉它已经把你包围.这杀气所映衬的,是东方不败那捉摸不定的轻笑.是的,轻笑.不易察觉的轻笑.当他被树枝挂掉面具的时候;当他浮出水面的时候;还有当他见到令狐冲的时候.他是在笑的.仔细看看,他的嘴没有笑,他的脸没有笑,他的眼睛也没有笑.然而我知道他是在笑的,那是他的神在笑.他的笑是那样的捉摸不定,他在轻笑着杀人.徐克知道只有雾气才配得上捉摸不定的东方不败,才配得上林青霞那捉摸不定的笑,所以那里只好有雾.我要感谢雾,因为是他让徐克和程小东更好的表现出了东方不败的感觉.虽然我不会说出“是雾为东方不败而生还是东方不败为雾而生“的傻话,但是我一看到雾,就真的会想起林青霞的那张脸了.
【谁能笑傲江湖? 】:
听到任我行那疯狂的笑声之后,向问天黯然的感叹了这么一句话.令狐冲从一出场就和师弟们嚷着要退出江湖.可是他不仅救出了任我行,帮着他报了仇,杀了东方不败,而且还失去了所有的师弟.最后他和岳灵珊远走日本,终于退出了中原.但是,江湖呢?他退得出去吗?
正像任我行所说,有人就有恩怨,有恩怨就有江湖-------人就是江湖,你怎么退?
整部影片表面上是以东方不败的所作所为为主线,其实根本的原因还是一个情字吧?若不是令狐冲和任盈盈有深厚的感情,他怎么会帮助任我行出狱?若不是令狐冲的师弟们和他情同手足,怎么会为了掩护任我行而全体丧命?而我们的东方不败,若不是为了光大苗族,又怎
么会学习葵花宝典籍而兴风作乱?那一晚东方不败追击任我行,那一幕幕的蒙太奇已经告诉我们,若不是因为东方不败因为喜欢令狐冲却不能和他缠绵而气恼,也就不会大开诉我们,若不是因为东方不败因为喜欢令狐冲却不能和他缠绵而气恼,也就不会大开杀戒了吧?
影片结尾,东方不败神功已成,当世无人再敢搠其锋芒.若不是他喜欢令狐冲,又怎么会败?东方不败以一己之力,上而威胁朝廷,下而横扫江湖,原本是最有希望笑傲江湖的人.可惜徐克让他喜欢上了令狐冲.不过在这一点上倒是很符合金庸老爷子的理念.在原著里确实没有谁可以真正笑傲江湖的------令狐冲碍于情字.田伯光有心无力,向问天对任我行过于忠实,而任我行又太过重视功利.于是这四个最有资格笑傲江湖的人都无法成功.
东方不败最后的跳崖才是整部影片中最令人难忘的.那最后的神情是在嘲笑?还是在得意?他就这样跳下去了,留下了不尽的传说和猜测.鲜红的衣服消逝在重重迷雾里,就像一滴鲜血消逝在空气中了一样---------但鲜血怎么会凭空消失?所以,那不是消失,只是离你而去罢了.和这相比,新龙门客栈里面那缓缓陷入流沙的手虽然一样的触目惊心,但是少了凄美的感觉.而卧虎藏龙里面章子仪的跳崖不但不够凄美,连触目惊心都够不上---------到像是她成仙了.
何平 《双旗鎮刀客》 (1990/中国)
双旗镇刀客 1990年摄制，90分钟
编剧：杨争光 何平
导演：何 平
导演：何 平
摄影：马德林
美术：钱运选
作曲：陶 龙
主演：高 伟 赵玛娜 常江 孙海英
1993年第四十三届柏林电影节国际影评奖
1991年中国电影金鸡奖最佳美术奖
1992年第三届夕张国际惊险与科幻电影节最佳影片大奖
1992年香港第十一届金像奖十大华语片奖
1992年第五届《中时晚报》电影奖商业映演类年度大陆优秀电影奖
双旗镇是西部荒漠上一个孤零零的古老堡子。因杀人从不回刀而得名。“一刀仙”兄弟二人在镇上横行霸道，使镇子里充满神秘和恐怖。小刀客孩哥遵父遗嘱，为接“指腹为婚”的小媳妇，寻觅到双旗镇。未婚妻好妹和她开客栈的父亲瘸子对孩哥非常冷漠，但碍于情面，留他当了客栈的伙计。一天，“一刀仙”的胞弟二爷在客栈喝酒，看上好妹欲施强暴，孩哥挺身而出杀死了“一刀仙”的胞弟。“一刀仙”闻讯赶来，为弟复仇。孩哥从小随父习武，练得“关西无极刀”法，从未尝试，两强相峙，一阵狂风卷过，“一刀仙”成了关西无极刀下之鬼。日出，孩哥骑马带着好妹离开了神秘而恐怖的双旗镇。
发生在语焉不详的时代的中国西部村庄的一桩侠客事件，其实是主人公避无可避的一次“取尔性命”的严重斗殴，只是由于那条是非起伏、杀机腾腾的萧索长街上，人人都是刀客——拔刀说话而非挥拳相向。杀手无情，步步进逼，还是个孩子的主人公看着杀手对阻挡他前进的人们“斩立决”——全是一刀封喉，我们则看着孩子似乎表现
了脆弱和恐惧，因为移向佩在腰间的两把短刀的手指在微微颤动。然后，短刀与两条人影相合，金属碰撞的声音，再分开时，生死已决，杀手的热血已喷洒在处变不惊的长街。这时，我们知道，一直处于劣势的孩子有过恐惧，但是没有脆弱，他迎接生命般惶恐却从容地处理了别人对生命的冒犯。
导演何平对武侠世界“江湖”的只能用天生禀赋来解释的理解，使“一刀封喉”的镜头存在于黄沙锁住长街的局限空间里，分外合理，且侠气充盈得有些邪门。
特别备注：影片中出演“小刀客”的何许人也？这个问题的全方位答案，由于那时“江湖”还没有泛滥娱记，还没有整理和贮存信息灵敏细致的网络出现，故而不详，遗憾。
【何平小传】:
1957年生于山西，父亲在20年代曾是山西戏剧运动的创始人，母亲是新中国第一部故事片《桥》中的唯一的女性。1979年开始“触电”，在故事片《竹》中任场记。1980年起在舞台艺术片《杂技女杰》、科普故事片《气象小哨兵》、故事片《初夏的风》、《欧妹》、《东陵大盗》中任副导演。1987年与人联合导演了影片《我们是世界》。次年独立执导影片《川岛芳子》，正式成为西安电影制片厂导演。1989年执导的《双旗镇刀客》，荣获1990年第3届日本夕张国际冒险与幻想电影节最佳影片大奖、1992年香港金像奖七大最佳华语片、1993年第43届柏林国际电影节青年导演作品奖。1993年导演的影片《炮打双灯》，再获成功，荣获第四十二届圣·塞巴斯蒂安国际电影节评委特别奖提名奖、第十四届夏威夷国际电影节大奖。1996年导演了《日光侠谷》。
李连杰《黄飞鸿》
《黄飞鸿》系列由徐克于1991年起陆续执导，剧情描述广东传奇功夫人物黄飞鸿一生的英勇事迹，还有他跟十三姨之间的感情，刚中带柔。黄飞鸿系列电影开创了徐克电影的另一片天地。黄飞鸿，一个历史人物，被徐克一次次地当作牌坊立在银幕上，身负民族大义、盖世武功、更兼侠骨柔肠，当作牌坊立在银幕上，身负民族大义、盖世武功、更兼侠骨柔肠，这样的英雄谁不爱？
【影片简介】:
清朝末年，佛山武师黄飞鸿（李连杰饰）常教人练武可自强救国，但见政府苟且，洋人横行，民众受苦，渐觉单凭武术不足以解国困，于是努力寻找其他救国出路，并不时与洋人作对。武夫严振东为了个人名利，竟受洋人收买，还把黄飞鸿倾慕的十三姨（关之琳饰）掳劫，逼黄就范。其徒梁宽（元彪饰）不满严之所为，暗中给黄飞鸿通风报信。黄不想在洋人面前与同胞内讧，但情势所逼，无法避免……
【影片评介】:
黄飞鸿为清代岭南派“广东十虎”之一，为人极富传奇色彩，有关其传奇故事在民间广为流传，自四、五十年代时起，黄飞鸿即成为武侠片中一个主要代表人物。各种版本有关黄飞鸿的武侠片，至今已不下有几十种之多，其中以徐克指导的[黄飞鸿]系列最具风格特色。在片中，徐克将黄飞鸿塑造成为武功高强，不畏强暴，抵御外侮，惩恶扬善这衣服和观众欣赏习惯的民间英雄形象，而扮演者李连杰不仅在外形条件上适合善这衣服和观众欣赏习惯的民间英雄形象，而扮演者李连杰不仅在外形条件上适合影片对这一人物的要求，而且中国武术的功底深厚。使徐克天马行空、出手不凡的动作设计得以精彩的体现。在[黄飞鸿]系列片中，徐克在每个不同的故事构架里，附以层出不穷的高难度武打动作，人数众多的大场面，花样翻新的巧妙机关，赋予时代特色的插科搞笑，形成了一种独具特色的武侠片模式，为新武侠片的创新开辟了一条新路。
《武士》
导 演： 金善存
领衔主演： 郑宇成 朱振模 安成基 章子怡
出 品： Sidus Crop株式会社
韩国电影《武士》由安圣基、郑宇成、朱振模、章子怡等超级明星出演。与投入70亿韩元制作费的巨片相称，已受到与《卧虎藏龙》媲美的评价，是今年下半年期望值最高的巨作。经过5年彻底的预先调查，并动用更高级的摄影、美术和特效，使动作设计更加现实化，这些使电影都具有观赏性。特别是影片开头5分钟骑兵偷袭的场面，被评为超过《角斗士》和《拯救大兵瑞恩》，这一事实已被好莱坞发行公司首肯。
《武士》描写的是高丽末年在中国失踪的9名高丽武士的故事。故事以元明交替时期高丽使团一行被派到明朝为开始，以无限的想像力展开走进大陆的他们到底发生了什么事情。
虽然历史上并不存在此事，但通过银幕再现的无名英雄们气贯长虹的气势和舍虽然历史上并不存在此事，但通过银幕再现的无名英雄们气贯长虹的气势和舍己为人的武士精神，对现代人具有教育意义。
《武士》云集了包括《BEAT》、《暗无天日》、《兵临城市》的导演金善存、承担陈凯歌的《霸王别姬》和《荆柯刺秦王》的中方制片人张西亚、日本电影史上第一次销售超300万张的作曲家SAKISUSIRO，还有《卧虎藏龙》的美术组等中日韩三国最佳阵容，这一点更普遍受到人们的关注。
《武士》不仅对制作阵容，而且对安圣基、朱振模、郑宇成等演员而言，《武士》是一部新的具有挑战性的作品。除了5月横穿中国大陆之外，练习武术和骑马，学习中文，让他们成为了真正的武士。热切的目光和奋不顾身的镜头早就让观众们翅首以盼了。
电影《武士》【故事简介】
西历1375年，高丽建国历经475年，在中国朱元璋建立明朝已经8年。中国大陆处在混乱期，明朝要把100多年来统治中原大地的元朝赶出长城以北。本片描述的是当时高丽派遣明朝的武士们归还祖国的故事！
高丽建国457年，西纪1375年，第31代公民王被杀害。后任的王刚刚上阵之时，中国处于明朝刚建立的混乱时期。跟明朝一直保持友好关系的公民王死了以后，在明朝的高丽使臣在归国的路上也被杀害，这使高丽和明朝的关系处于极度恶化阶段。所以高丽很快就派遣使臣和武士到明朝去想挽回这个局面。吕帅是奉命派遣到明朝的9名武士当中的一员，他在拯救被元朝军队扣押的明朝芙蓉公主时坠入情网，为了心爱的芙蓉跟贵族将军崔正敌对，可后来为了救高丽民族……
我们必须要回高丽！
被派往明朝的高丽武士受到间谍嫌疑而被流放，在前往流放地的途中明军遭受元朝骑兵的袭击，全军覆没，结果只有高丽武士被困在沙漠里。领导使者团的龙虎军将军崔祯武断地决定率兵回高丽。在艰难的行军途中府使李志轩累倒丧生，为此李志轩的护卫武士旅率和崔祯之间的产生矛盾，而且日益激化。和明朝公主芙蓉相遇，元朝骑兵的追击由此开始....
高丽武士们历经千辛万苦到达沙漠客栈，可是在那里遇到了绑架明朝公主芙蓉的元朝骑兵。崔祯对芙蓉一见钟情。稍后旅率拖着府使李志轩的尸体到达客栈。旅率看到有一个色目人往府使李志轩的尸体上吐痰便一刀砍掉了他的脑袋，而元朝骑兵的将士蓝佛化却把这一切看在眼里。芙蓉亦是从马车的缝隙中窥视着旅率，后来旅率也被元朝骑兵生俘。
崔祯拾到了写有‘救’字的芙蓉的血书，他决定救出芙蓉，并以此获得回高丽的船。可是崔祯的副官佳男和州镇军的大政陈立却认为这太冒险，并极力反对。可是救芙蓉的作战终于还是开始了，陈立为此射出了第一支剑。芙蓉救出来了，可是很多高丽武士却牺牲了。
求生必死，求死必生！
以南京城为目的地的芙蓉和高丽人武士们到了黄河峡谷，可是渡口早已被元骑兵烧毁。在这里他们又遇到了汉族难民，芙蓉公主无法抛弃自己的百姓。她说如果高丽武士把她和这一帮汉族难民带到明军驻守的海岸土城，那么就给他们提供回高丽的船。
他们历经千辛万苦终于到了海岸土城，可是土城已经成为废墟，他们所期待的明军也不见踪影。而元骑兵却已经追到了城外，高丽武士陷入困境，而崔祯和旅率的矛盾也日益深刻。他们必须作出最后的抉择，把芙蓉公主让给元兵？还是拼死决杀？最后的时刻越来越逼近.....他们究竟能否回到高丽?
电影《武士》【人物】
旅率 - 郑宇成扮演 （谁与我拔剑，谁就死路一条！）
旅率是府使李志轩的私奴婢，也是护卫武士中枪术的第一高手。可是李志轩在行军途中不幸 落难，他一向视旅率为亲生儿子。自己的主人死了，旅率身为卑贱的奴婢，高丽国对他来说已毫无意义。可是他无法遗弃历经千辛万苦一起来到土城的高丽人。为了高丽人、为了依靠自己的芙蓉，旅率决定在土城准备最后的战争。
陈立 - 安圣基扮演 （高丽9名武士的精神支柱！）
他是州镇军的低级武士，职位是大政，是角弓的高手。他懂得怎样在战场的恶劣条件下存活，而在战斗中他是老练、冷静的武士。作为高丽武士的精神支柱，他带领武士们继续行进。
崔祯 -周镇模扮演 （穿着红色盔甲，手拿剑的堂堂的贵族后裔！）是王室警护队龙虎军的将军，是第一剑手。作为高丽尚将军的子弟，他过早当上了将军，并立志要成为象父亲一样的出色的军人。当使者团被诬陷为间谍而在沙漠孤立时，崔祯一心想着回高丽，并大肆训兵行军。为了回高丽，也为了救芙蓉，他们接受了芙蓉提出来的土城行。
芙蓉-章子怡扮演 （只要保护我，我就送给你们回高丽的船！）
明太祖朱元璋的小女，她看似冷静、高傲，可其实心怀纯洁、稚嫩的感性。在平生第一次经历的艰难路程中她始终不失公主的威严，而且也有很强的责任感，以致固执地坚要带着汉族难民同行。和高丽武士前往土城的途中，在旅率和崔祯之间犹豫不决的女心亦是令人无奈。.....后来她不忍再看到很多高丽武士和汉族不断为自己死去的惨像，决定独自走出城外。
徐克《新龙门客栈》
【故事简介】
明朝末年，宦官专权，东厂曹少钦假造圣旨、杀害忠良杨宇轩，侠女邱莫言、江湖义士贺虎等人救出忠良后代，逃至龙门客栈，与杨将军部下周淮安会合。客栈老板娘金镶玉十分风骚，她与镇守边关的千户关系非同一般，所以杀人越货，货，肆无忌惮。她看上周淮安英俊、潇洒，嫉妒邱莫言与他的关系，想杀邱莫言解恨。曹少钦手下亲信贾迁、路小川、常言笑带一帮人马赶到。金镶玉帮助周淮安蒙混过关。为了摸清通往外面的暗道，周淮安将计就计。答应与金成亲。洞房中，周淮安要金镶玉说出暗道，金则要周先与她风流一夜。等不见周淮安的暗号，贺虎急不可耐与东厂展开了一场生死搏斗。经过激烈拼杀，贾迁、常言笑、贺虎都战死。曹少钦赶到，乱箭之中邱莫言受伤。金镶玉带着周淮安、邱莫言及两个孩子在刀不遇的掩护下从暗道逃走。当他们钻出暗道时，又被曹少钦发现。金镶玉将两个孩子交给刀不遇护送出关。三人联手对付曹少钦，莫言悲壮而死，周淮安和金镶玉与赶回来的刀不遇联手终于杀死曹少钦。周淮安养好伤后，离开了“龙门客栈”。金镶玉火烧“龙门客栈”，随周而去。
评论《新龙门客栈》
【评论一】
大漠，孤烟，苍茫天地间孑然一客栈，女主人金镶玉风情万种，她将赋重大使命的朝廷钦八十万禁军教头犯周淮安困于店内，直到官兵大军来临，才反戈一击，击退东厂番子，随周淮安而去……
香港武侠片经过这么多年经营,已经不是为打而打了,里面沉淀出很多东西.《龙门客栈》原是一部旧作。六十年代大导演胡金铨的版本在香港轰动一时，其时的女主角就是现在的汤臣老板、“霸王别姬”、“风月”的出品人徐枫。徐克此次的重拍，除了重现当年的武侠经典之风范之作外，又有了不同的味道。
徐克监制的此部《新龙门客栈》处处弥散着徐克风格，几乎代表了新武侠片的最高成就，当时看得我傻眼——原来武侠片可以这样好看！记得当年看徐克的《秦俑》，也有同样的回肠荡气之感，和以前象格律诗一样模式化的旧派武侠剧相比，简直象苏东坡的豪放词，大气啊大气。而最后那一段沙漠打斗设计，更是奇、快、美，可以列入香港武打片十大经典段落。
影片开头的背景是一种炫目的蓝色，音乐是急促的管弦，在龙门客栈的滂沱大雨中，真有摧肝裂肺的感觉。一看剧中的服饰，就猜得出是张叔平的设计。动作指导是喜欢高来高去的程小东，配上张曼玉的豪放，林青霞的飘逸，梁家挥沉稳，以及刘洵的老辣，任世官的彪悍越发会成一出绝妙的好戏。而影片开头邱莫言救孩子的一场动作戏，可谓干净利落，简直可以用武侠小说里的“兔起鹄落”这四个字形容。
片中梁家辉饰演的八十万禁军教头周淮安，正正邪邪的，脸上总有一丝不怀好意的微笑，和张曼玉周旋时，我断定周除了沙场显身手外，也一定是情场好手。
张曼玉的金镶玉应该是电影里最出彩的一个，剽悍泼辣，无所不为，用周淮安的话说，“你就象这大漠一样无情无义！” (不过是否太淫荡了一点？) 张曼玉一把火烧了龙门客栈，那一句“离开这个无情无意的地方，找周淮安去！”简直妙极，看得我心头一热，泼辣得恰倒好处。这样一个女人，最后竟然要跟周淮安走遍天涯，梁家辉的魅力可真大呀。说不定换个演员我就觉得结尾没有说服力了。
【评论二】
《新龙门客栈》（电影版）想必大家都看了不止一遍了。我是百看不厌的。因为那真的是很经典的一部电影。其中的几个主要人物之中，周怀安虽然长得很俊，但此人莫名其妙，心里明明喜欢邱莫言，表面上却是个拈花惹草的料。有时候我也在怀疑他是否真的是个花心人。这倒也难怪人家金香玉要勾引他了。但总算他在办正事时倒还挺机灵否则我对他可是连半点好感都没有了（况且那个梁家辉的演技又那么臭）。
邱莫言，很聪明，随机应变，爱憎分明，够江湖义气，重感情，也蛮会吃醋的一个女剑客。可惜“英年早逝”。林青霞不愧是影后啊！演技没说的！
金香玉是我最喜欢的角色。没有这个黑店老板娘，整部电影就拍不下去，更没有了生气和野味。记得金香玉一出场就说了一句话那是在她把一个客人杀了之后，从那人怀里摸出四百两银子的时候——她说：“一百两送你出关，四百两送你上西天，你叫我金香玉怎么做？”我立即拍手喝彩。后来她去抢邱莫言的衣服却反被人家抢，她
还坐在房梁上大言不惭地说：“怕什么？老娘玩过的男人比你看到的还多呢！”哎呀！真是个风流人物呢！最后被人家秋莫颜剥了个精光就干脆坐到屋顶上大唱《买蜡烛》，而秋莫颜却在底下大骂：“骚货，整天想男人，你就到上面买蜡烛吧！”我听得笑死。
金香玉一向对男人很有研究，她不是对伙计黑子说吗？“这个人一定不是男人。凡是不正眼瞧我金香玉的人肯定不是男人。”不过这话对周怀安好象不太适用。（还是周怀安不能够算是个男人呢？嘿嘿！）她的语言也十分符合其身份——脏话多——本就是一个泼妇的特征。
此外，电影的外景也很好，音乐也配得恰到好处——沙漠戈壁中就用哨声来衬托其野味、荒远和凄凉。每一个人说的每一句话都是话里有话，倘若细细咀嚼起来也别有一番味道。
徐克到底是徐克，大师到底是大师！只有出自这样的大师的手，才会有这样经典的电影！
《卧虎藏龙》（Crouching Tiger Hidden Dragon）
导演：李安 Ang Lee
制片：徐立功
武术指导：袁和平 Yuen Woo Ping
主演：周润发 杨紫琼 张震 章子怡
出品：哥伦比亚影业公司
【剧情简介】
这是一段复杂的江湖恩怨……一代大侠李慕白（周润发饰）有退出江湖之意，托付红颜知己岳秀莲（杨紫琼饰）将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给予贝勒爷收藏。这把有四百年历史的古剑伤人无数，李慕白希望如此重大决断能够表明他离开江湖恩怨的决心。
谁知当天夜里宝剑就被人盗走，有人看见一个蒙面人消失在九门提督玉大人府内。九门提督主管京城治安，玉大人刚从新疆调来赴任，贝勒爷既不相信玉大人与此有关，也不能轻举妄动以免影响大局。岳秀莲为了不将事情复杂化一直在暗中查访宝剑下落，并且对前来京城的李慕白隐瞒消息，只想用旁敲侧击的方法迫使蒙面人归还宝剑。不过岳秀莲的良苦用心落空，蒙面人真的归还宝剑时，不可避免地跟李慕白有了一次正面交锋。李慕白顿时惊讶地发现蒙面人居然跟自己同出一门，身怀武当绝学。可是他的师傅江南鹤很多年前就被江湖大盗碧眼狐狸毒杀，如果师傅跟眼前这个显然才初出茅庐的少年没有任何关系，必然就是跟碧眼狐狸有关。李慕白无法放弃为师傅报仇的责任。既有心使这个少年称为武当传人，又必须通过他找到碧眼狐狸。然而这个桀傲不驯的又不懂江湖规矩少年，根本无法理解前辈高
人对他的教导，一时间终于成了江湖祸害。岳秀莲隐隐的不安逐渐变成了现实，李慕白退隐江湖的举动实际却是惹来了更多的江湖恩怨，如果他们的命运就是这样地悲剧，期盼多年的安宁又将从何来？
【幕后花絮 】
这是一部由多位华裔影人所筹的年度武侠作品。由美国哥伦比亚电影公司投资，召集了大导演李安，国际巨星周润发、杨紫琼、张震、章子怡，“骇客任务”武术指导袁和平等人加盟，本片中文和英文片尾曲由享誉国际的音乐家谭盾、马友友创作及由李玟演唱。该片在戛纳电影节首映时即倍受关注。
《卧虎藏龙》的成功是电影史上经典的商业推广成功个案。我们能从《卧虎藏龙》身上看到一部电影商业操作的全部历程。
顶级“香蕉”班子
李安在他电影生涯的前期以关注海外华人的生活著称。46岁的李安终于发现，做一个专拍华人生活的导演不如做一个能够调动海内外华人的导演。于是《卧虎藏龙》就搭成了现在这样一个班子：他的演员是两岸三地的红火演员或制作大腕，香港的周润发杨紫琼，内地的章子怡，台湾的郑佩佩，等等；他的武术指导是称霸好莱坞的袁和平，音乐是谭盾和享誉国际的马友友，摄影是替周星驰拍过审死官的鲍德熹，美术指导是在金马奖和英国电影学院奖获过奖的叶锦添……这样一群顶级的海内外华人想玩一玩奥斯卡直如探囊取物。
超级发行理念
《卧虎藏龙》对外称由中国电影合作制片公司与华亿影视娱乐公司联合出品、中国电影集团监制。参与《卧虎藏龙》摄制的公司有中国的北影厂、中国台湾的中影、美国的哥伦比亚三家，都是当地叫得响的制作工场，《卧虎藏龙》称得上是真正的国际制作。这样的国际制作在最初并没有显示出什么优势，因为它的资金并不充足，剧组的成员拍戏时只能住二星级宾馆。到了推广期，优势就慢慢显现出来了。因为大家都认为这部片子跟自己有关，媒体比较愿意谈论它。在谈论重点上，香港的媒体喜欢议论它的武打设计并不出色，他们还传出了周润发和李安有矛盾的谣言；中国内地的媒体比较喜欢说跟张 艺谋刚刚曝发完一轮绯闻的章子怡；而中国台湾的媒体则喜欢争论这部片子的归属(在金马奖之后，台湾就有人认为《卧虎藏龙》根本没有资格获奖)；到了美国，这些谈论的重点都失去了意义，因为所有的媒体都被它特别的美学意境征服了。
在海外的发行上，SONY的代理显然非常成功，它主攻了北美和英国的票房。2000年10月，在纽约曼德逊大道550号的索尼多媒体剧场举行试映活动后，资深的华裔艺术家还对该片褒贬不一，到《纽约时报》10月9日发表重要影评，形势开始变得非常有利，该影评说：《卧虎藏龙》是新世纪武侠经典；李安、周润发、马友友等把各自的专长发挥在一部动作片上。之后，这部电影被作为纽约电影节闭幕式影片展映。北美的票房很快达到6000万美元，以至于发行公司打算对国内市场进行第二次冲击。
辗转各大影展
《卧虎藏龙》的第一个辉煌在金马奖上。从那时起，《卧虎藏龙》在气势上终于压倒了《花样年华》。其后，两部华语片力作虽然一直在各影展上此起彼伏地拿奖，《卧虎藏龙》慢慢地显现出了后劲，在《花样年华》获法国“奥斯卡”凯撒奖之后一日，它获得了英国“奥斯卡”英国电影电视影艺学院奖。越来越多的人替《卧虎藏龙》说话。
在美国，奥斯卡的前哨被《卧虎藏龙》一个个攻破，除纽约影评人协会奖以外，包括金球奖、洛杉矶影评人协会奖在内的各大奖项都被它包揽。在这些奖项中，对李安激励最大的是美国导演协会奖，2001年3月11日，李安获得了这个协会颁发的年度最佳导演奖。
这个最靠近奥斯卡的奖项显然激起了李安成为奥斯卡最佳导演的欲望。
【评论 】
六部暑期引进大片中，《卧虎藏龙》片不 如《角斗士》但远胜《Ｍ∶Ｉ—２》李安初次尝试武侠片虽不能成为他个人 最佳几部作品之一，却证明他可以拍出及格的武侠片。总体评价Ｂ＋到Ａ之 间。建议影迷朋友不要抱着看刺激动作片心态，也不要对剧情期望太高，不 然都会失望。而若当做欣赏武打动作之美会很有收获，结尾章子怡跳崖戏既 拍得美又有意境，经典画面勿错过。
■ 武指评介
我们看惯了那种快速节奏、绚丽爆破的香港武侠片；那种一开场便来一 场声势我们看惯了那种快速节奏、绚丽爆破的香港武侠片；那种一开场便来一 场声势浩大、绚丽精彩打斗场面，先满足一下感官上刺激的港式武侠片。相 形之下，《卧虎藏龙》便显得有些许的“文艺”了。整体而言，这是一部细 致而考究的武侠电影。 不过，这并不是代表说，《卧虎藏龙》武打部分的打斗不够精彩。错！ 这部电影最棒的地方，就是在于影片中的武打部分。影片中，没有那种常见 的，一出招便有猛烈火花出现的“奇功招术”；而是招招实枪实剑、短兵相 见的武术打法，然而，平实中却又有着令观众看得目眩神迷、血脉贲张、心 旷神怡的武打画面效果。 片中并且使用了大量传统吊刚丝、及现代电脑科技电影后期制作的手法 ，营造出一种华丽飘逸、令人眩目的飞檐走壁轻功效果。有一场周润发和章 子怡穿梭在竹林里面打
斗的戏：只见两人施展轻功，飞跃于竹林间上上下下 ，最后决战于竹林树梢上，两大高手，脚下踩着柔软而有弹性的竹子，将竹 子化为一道弧线，一种剑拔弩张、一触即发的紧迫感，真是令人叹为观止呀 ！
■ 导演评介
尽管拍的是武侠片，李安导演仍然是抛不掉他那套“戏以载道”的观念 ∶着重伦理道德；凡事讲求周全圆满；违反了伦理道德就必然会有冲突的场 面；在冲突之中必然要有救赎之行为；危机产生之后，带来了家族的团结、 或是个人的死亡，因而得到了伦理道德上的救赎……
从《推手》开始，移民异国的父与子之间的伦理道德，传统儒家父亲与 洋媳妇和西化孙子间的冲突，夹在中间左右为难的儿子，这一切的一切带来 了危机，然后危机之后，便是父与子家族的团结……
之后的《宴》，尽管是以男同性恋为题，也是跳脱不开这个伦理道德； 周全圆满；危机冲突；道德救赎；家族的团结……
同样是以男同性恋为题材，后来王家卫导演的《春光乍泄》便比他显得 “危险”多了；那属于欲望沉沦、人心底层原始赤裸的危险……
这是咱们“安全的”李安导演，电影中所欠缺的。
接着的《饮食男女》，还是跳脱不开这个伦理道德“安全的”主轴…… 到了《理性与感性》时期，正逢全世界一股“简约主义”潮流当道，李 安开始跃上国际，有了更充裕的资金，并且和一群一流的演员们合作，所以 造就了正逢其时的李安，因而蜚声国际。
尽管，所拍摄的《理性与感性 》是改编于世界名著，然而，仍是着重伦理道德；讲求周全圆满；发生冲突 、危机（凯特温丝蕾戏中角色病危）；然后危机救赎之后，家族又再一次大 团结……
所以，跃上国际的李安，会选择拍《理性与感性》这样“安全”的体裁 ，不是没有道理。 接着的《冰风暴》，更不用说了…… 然后，到了近期以美国南北战 争为体裁的《与魔鬼共骑》……嗯，我是没有看啦，不过请容我大胆臆测， 不外乎还是跳脱不出这个∶伦理道德；周全圆满；危机冲突；死亡救赎；家 族团结的范畴之内……
所以说，到了这个２０００年、世纪末，一种科技的、充满无限可能的 时代来临时，咱们这“不够危险、也不够冒险”的李安导演，所完成的《冰 风暴》、《与魔鬼共骑》这两部作品，没有能得到全球观众票房上的“青睐 ”，似乎是有给他…呃…嗯…啊……不无道理。
也许，李安自己有察觉到这个“残酷现实”的存在；所以，现在，只能 尽全力放手一搏，开始冒险……其实，李安拍上一部《与魔鬼共骑》这类战争题材时，便已经是开始跨 出“冒险”的步伐了，起码影片题材格局较大。而现在这部《卧虎藏龙》， 算是李安开始跨出“冒险”的另一步伐，以一个“文艺片”导演之姿，去挑 战中国传统绚丽爆破的武侠片题裁。光从这一点来讲，你怎么能不去看《卧 虎藏龙》呢！？不去看一个“安全的”导演的是怎么冒险的呢！
李安所执导的这部《卧虎藏龙》，确实开创了一个武侠片更新的面貌； 一个更细致、更有气质的武侠电影格局于焉形成，不过，李安的“冒险”仍 是不够，《卧虎藏龙》还是跳脱不出那些伦理道德；危机冲突；死亡救赎的 窠臼。
而如果抽取掉那些令人叹为观止、目眩神迷的武打包装，那么，我真不 晓得，那种不合潮流文绉绉的念白部分，会有几个人看得下去？也许，那将 会变成了是《卧虎藏龙》喜剧片吧。一部老掉牙的喜剧片。
虽然李安这次，“冒险”有余，然而，仍是不够“危险”，但总的来说 ，《卧虎藏龙》还是一部很值得去看的电影。
期待一个更狂野、更危险的李安出现。
■ 演员评介 发光的章子怡
演员部份，章子怡的表现真是令人激赏，在《卧虎藏龙》这部戏里面， 章子怡可说是贯穿这整部戏的主角灵魂人物，相形之下，杨紫琼与周润发便 有沦为配角的感觉。可以预见，章子怡将因这部《卧虎藏龙》而广为人知， 一位闪亮的明星已然于银河之中快速升起了。
不过，尽管周润发与杨紫琼在这部戏里面的戏份，并没有章子怡来得重 ，然而，周润发与杨紫琼也不愧为是见过大世面的“国际巨星”，俩人出色 的演技，为这部《卧虎藏龙》加分不少，尤其周润发的演技已臻炉火纯青之 境，将剧中角色那种不怒而威、不疾不徐地侠士高人，诠释得不着痕迹，可 惜碍于角色本身戏份非主线的关系，无法有更有更大的演技发挥空间，我想，这 一点是喜爱杨紫琼与周润发的观众们，会感到比较不过瘾的地方。
电影中刘泰保的角色一出来就引人发笑，可是原著中他是穿针引线人物 ，戏份超重，跟着他还发展了许多描绘清末市井小民生活的片段，超级适合 李安拍，但电影中这部份全没了！
在其它演技派演员环视之下，张震的表现相形见绌（而且，他和周润发 并没有什么对手戏，真不敢想像，他和周润发演更多的对手戏时，会是什么 场面……），不禁令人有一种∶“嗯，如果是金城武来演罗小虎，可能会比 较好噢……”的感觉。
■ 对白评介 可怕的文艺腔
《卧虎藏龙》的对白可谓是“清末《人间四月天》”，可惜那些文艺腔 到可怕的台词，诗人说起来适合，清朝大侠讲起来只有爆笑。每次周润发杨 紫琼在那里“儿女情长”全场只有大笑而无感动。不过，这些比“许我一个 未来”还肉麻十倍的对白铁定会成网络热门名言锦句。
值得一提的，《卧虎藏龙》是采用演员现场收音的方式，有别于一般港 式武侠片事后制式的配音，所以“声音的演技”也是对演员们的一大考验， 这一点对于来自香港的周润发及星马的杨紫琼而言，是比较吃亏的，尤其《 卧虎藏龙》是以清朝为背景的武侠片。也真是难为他们了。
不过，尽管他俩在电影里的普通话发音，不够字正腔圆，但是瑕不掩瑜 ，他们俩人在演技上的表现，会让观众有一种“理应如此”的认同感，倒是 来自于台湾的张震，在“声音的演技”这点上，表现令人失望，而且角色表 现的说服力不够，
好了，既
然提及了“声音的演技”，那也不由得要讲一下，声音的“灵 魂”对白部份。
是的，《卧虎藏龙》这部戏里面的对白，实在是“出人意表地搞笑！” 那原本应该是蕴有丰富情感，感动观众心灵深处的对白，一经由周润发 口中文绉绉地侃侃道出时，不禁让全场“现代的东方观众”哄堂大笑，仿佛 《人间四月天之武侠版》重现，一种错愕的、不合潮流的念白部分贯穿全剧 ，形成观看《卧虎藏龙》时，另一种，一种错愕的、不合潮流的念白部分贯穿全剧 ，形成观看《卧虎藏龙》时，另一种料想不到的“乐趣”。而观众观影的“直接反应”这一点，我想，是当初李安所料想不及的吧
东邪西毒Ashes of Time(1994)
原著： 金庸 (小说)
编剧： 王家卫
导演： 王家卫 (金像奖提名)
摄影： 杜可风 (威尼斯影展奥赛拉奖；金像奖)
美术指导 张叔平 (金像奖)
作曲 陈勋奇 (金像奖提名)
剪辑 谭家明 张叔平
动作/武术指导 洪金宝 (金像奖提名)
演员表:
张国荣 ......欧阳峰
梁家辉 ......黄药师
林青霞 ......慕容燕、慕容嫣
林青霞 ......慕容燕、慕容嫣
梁朝伟 ......盲武士
刘嘉玲 ......桃花
张曼玉
杨采妮
张学友 ......洪七
故事：
《东邪西毒》叙述了Ｎ个互相纠缠的故事。《东邪西毒》是王家卫作品中唯一的一部古装片，说是改编自金庸的《射雕英雄传》，但除了人物的姓名和极个别情节，原著的风格和故事已经了无痕迹。《东邪西毒》讲的是什么？我疑心连王家卫自己也未必完全清楚。可你如何忘得了那些艳丽浓郁的画面场景，那些美得令人沉醉的服饰器物、桃花人面？武打片我向来不爱看，《东邪西毒》却一口气看了两遍。而且是弃心绝智，关掉大脑， 纯粹用眼睛看，一头雾水，不知所云。
花絮:
东邪西毒获香港电影金像奖最佳电影奖, 提名；最佳导演奖：王家卫, 提名；东邪西毒获香港电影金像奖最佳电影奖, 提名；最佳导演奖：王家卫, 提名；最佳摄影奖：杜可风, 获奖；最佳美术指导奖：张叔平, 获奖； 最佳服装造型奖：张叔平,获奖； 最佳动作指导奖：洪金宝, 提名.；最佳原创音乐奖：陈勋奇,提名；
王家卫最奇特的一部电影。新武侠系列的最新潮流，动用上全明星阵容。以武侠片的形式拍出一部最具争议的反武侠电影。王家卫把叙述者从故事的时间之中抽离出来，从而可以自由穿梭于被叙述的时空之中。于是，不同空间的时间碎片被呈示出来，在不同的观众的头脑中，发生不同的排列组合。杜可风的摄影与张叔平的美术配合得丝丝入扣。一袭红衫的张曼玉只用一个背影就已倾国倾城。但真正吸引人的，还是爱情...
王家卫风格的旁白。表面上平平淡淡的，不动干戈，不动声色， 却又不经意地揪住了你的心。
评论：
“很多年之后，我有一个绰号叫做西毒”，这就是王家卫《东邪西毒》开篇第一句，令人想起加西亚-马尔克斯那部著名小说的句子：“多年以后，奥雷良诺-布恩迪亚上校面对行刑队，准会记起他爹带他去参观冰块的那个遥远的下午。” 就这样，王家卫把叙述者从故事的时间之中抽离出来，从而可以自由穿梭于被叙述的时空之中。于是，不同空间的时间碎片被呈示出来，在不同的观众的头脑中，发生不同的排列组合。“任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过什么叫做嫉妒”。“当你不能够再拥有，你唯一可以做的就是令自己不要忘记”……这样的格言，往往借助西毒之口说出，散布在整部影片之中。它们并不系统，算不上什么理想，就姑且叫做思考的碎片吧。 也许这样的情节显得凌乱，故事内容漫无边际，但是等你看过以后，也许，总会想说些什么，表达一些什么的……
看到这句话的时候，突然想起了《东邪西毒》中的那一坛“醉生梦死”酒！ 在王家卫的影片《东邪西毒》里，在剪不断理还乱的诸多人物情爱`恩怨纠缠里面，在刀光剑影`寒光杀气的背面，“醉生梦死”和“桃花”，就象是一段无法掩埋的心事，一小段隐光杀气的背面，“醉生梦死”和“桃花”，就象是一段无法掩埋的心事，一小段隐隐作痛的伤疤，反复被提到，反复被揭起。
片中的情爱纠葛大致有如下几条：
1。黄药师爱大嫂，大嫂爱欧阳锋，欧阳锋也爱大嫂，但是更爱自己，大嫂赌气嫁给其大哥；
2。慕容鄢暗恋黄药师，慕容燕（实为精神分裂的慕容鄢）恨黄，慕容鄢将欧阳锋幻想为黄，欧则将慕幻想为大嫂；
3。武士妻爱黄药师，武士欲杀黄；
4。洪七的爱最世俗也最简单，但，也最快乐。
有人说武侠是成人的童话，又有人说菩提本无树，明镜亦非台，一切的感慨都来自个人的内心所想。其实说《东邪西毒》是武侠电影还不如说是爱情片更为确切。电影导演也不过是在用旧瓶装新酒而已。只是因为我们都想看童话。在一大群不食人间烟火（就是片中提到的杀人`谋生也不过是导演的把戏罢了）的人的故事里，反反复复`来来往往的其实原本就是我们`和所有我们的过去`现在和未来的缩影！
看前几遍时，错综复杂的人物关系将我也晃得没有了方向，谁爱谁，谁是谁，都有等，谁也不知道该等什么和能等来什么。我们姑且就称她为桃花吧！
导演本身也具有一定的刹那分裂和错乱和多重性格。我们又何尝不是如此？！
只是在片名的标题中，他又将我们轻轻地点醒，原来这是个关于时间的故事。 时间？于是乎，想起了《射雕英雄传》原著中的一个叫做黄裳的人物，隐蔽深山练就一身绝世的武功，只为了要报家族仇恨，等到下得山来，却发现自己已经不战而胜，原来所有的仇人都已经死光了！初看时，我是个不识愁滋味的少年，曾为他大声叫好；再看时，正是为赋新辞强说愁的季节，为他不能亲自杀掉对手，不免生出许多惆怅和遗憾；等到该是天凉好个秋的时候，只剩得了嘴角的一丝微微的浅笑：这样也好啊。。。
欧阳峰终究明白了其实“醉生梦死”只不过是在山的那头等待他的那个女人跟他开的一个玩笑，“你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得清楚。我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。”
哪里是什么“醉生梦死”，分明是一坛“忘川忆湖”！忘记和记忆的纠缠一如当初爱与恨的纠缠！
爱恨都被洗涤净。
年年三月桃花开。时间才是最终的赢家。Ashes Of Time——时间
的灰烬，它纵然是燃烧成灰烬，依然有理由在岁月的那头骄傲地狂笑！
《风云》
作为科技含量最高的一部香港电影。《风云》试图带给观众一种新的影像文化1996年起，新成立的最佳拍档公司椎出《古惑仔》系列电影，在市场低靡的香港影坛激起一层波澜、影片属于主流商业片，古惑仔即街头小混混，其中自然少不了江湖恩怨，打打杀杀；但它和往日江湖片义颇有不同，加上摄制精良，手法新颖，竞使久不入
影院的观众趋之若骛，主演郑伊健和陈晓春随之大红大紫，相关歌带、录像带也畅销不已，不少制片厂还跟风效仿。评论界对此则是毁誉参半，更有人认为它美化黑社会，于青少年成长不利。
当然，每个人在自己的位置上都有权发表意见。《教父》不会令美国人喜爱到去加入黑手党，《阳光灿烂的日子》让所有人感动的是青少年所共有的那种激情与骚动，而非特定年代的过激行为。《古惑仔》系列的监制与编剧文隽说：“电影只是电影，你就把它当成是古装武侠片好了。”
撇开已拍到第七集的《古惑仔》不说，文隽与他的“最佳拍档”、导演刘伟强这次真的带来一部古装武侠片：由香港嘉禾电影公司和天山电影制片厂联手摄制的《风云》，这部投资8oo0万元人民币的古装巨制有望在年内与香港和内地观众同时见面。
天下会帮主雄霸欲得天下，神算泥菩萨为他预言：“金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙。”于是雄霸按此批示寻到两名小童做徒弟：聂风和步惊云。他们必然是仇人之子，必然和雄霸恩恩怨怨，必然和雄霸的女儿情感纠葛……剧情改编自香港畅销漫画《风云》，也许无可多说，值得重视的是其造型和影像风格。香港先涛数码影画制作公司用近一年的时间，力该片制作了500多个精湛的电脑特技镜头（不亚于一部A级好莱坞片），使之呈现出一种神奇的视觉效果。
日前在嘉禾公司北京办事处，文隽称：“香港电影从1992、1993年开始滑坡，到1996年各制片公司已完全没兴趣或没钱做武侠片了，但我们偏要顶风而上……”刘伟强接口说，“也很人没有科幻或超现实影片了，我们做《风云》是要做出一种天马行空的感觉”。不错，《风云》更像是一部东方科幻片，从人物造型、服装、动作到镜头运动和场面调度，影片表现出全新的漫画感觉：飘。
演员可能更有体会，郑伊健认为自己很适合聂风的造型，他靠美丽的长发来演绎。郭富城扮演步惊云，他说：“以前演武打片就是‘嘿哈嘿哈’地打，这次武术动作一概不要，而是要新，要美，慢。”他们在片中要和一个怪兽火麒麟打架，怪兽的位置全靠想象，因为怪兽是由后期电脑特技制作出来的。
《古惑仔》后曾有几部仿效之作，却无一成功。文隽对记者道出了自己的秘诀：“他们以为《古惑仔》是黑社会片，以为黑社会片又开始流行了，就纷纷跟风，却不知我们的《古惑仔》是——青春片，或者说是江湖片加漫画（《以古惑仔》漫画）加青春成
长题材。”“我们的‘古惑仔’如像以前的江湖片般，便会失去一些白领、学生的观众层，所以以郑伊健这年轻偶像作包装；而故事上也并非很‘古惑味’，《人在江湖》是少年成长篇；《猛龙过江》讲钱权政治；《只手遮天》讲传统崩溃……”
事实上，文隽和刘伟强为《古惑仔》所做的，就是每次都赋予它和以前不同的元素，寻找市场上的噱头或讨论的卖点。《风云》同样如此。纯粹的武侠片因题材狭窄和形象单一已很难立足，80年代的风光永不再来，但引人电脑特技，加以天马行空的想象，就会大大丰富故事和造型。在类型常规的约束下制作精良、展示特色同然不易，从根本上拓展类型片题村却是主流电影的发展之道。新好莱坞影片比之旧好莱坞最大的长进之一恐怕就是类型片的融合，如《失落的世界》是科幻惊险片，《泰坦尼克》是灾难爱情片。日新月异的高科技和无微不至的人文关怀是使电影进步的两大动力。同是拍摄香港街头小混混，陈果的《香港制造》却充满沉重和细腻的情感，虽小众电影亦拿奖又赚钱。
对此文隽说：“我觉得可以各做各的事情，我们都看了《香》片，对陈果是既欣赏又羡慕，但我们却不能去拍。相反陈果也未必能做到我的东西，在一部电影里令二十多个角色都有戏。”
90年代冲击各地电影业的不仅是好莱坞，还有其他娱乐行业的繁荣发 展。1997年全球影片首映票房收入是50忆美元，而电子游戏的年收入是70亿美元，人们上网，打电玩，唱卡拉OK，玩保龄，不再成群结伴去看电影，文隽说一位朋友问他：“怎么很久没见十多你拍电影了？”他反问：“你有多久没进戏院了？”因此，义隽试图注入《风云》一片的，是一种新的电子时代的影像文化，“我们要把看电影重新变成一种潮流文化”。
尔时世尊。而说偈言：
若以色见我。以音声求我。
是人行邪道。不能见如来。
一切有为法。如梦幻泡影。
如露亦如电。应作如是观。
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