忆江南
李煜 （南唐后主）
多少恨，
昨夜梦魂中。
还似旧时游上苑，
车如流水马如龙，
花月正春风。
《白香词谱》将李后主的词置于开篇。舒梦兰的意图，他是按照小令，中调，慢词的顺序来编的。小令排在前面，而在选“忆江南”词牌时，将李后主的词选出来，可见他对李是很推崇的，顺便说一下，看《白香词谱》的选词，知道舒梦兰也是以婉约词为主的，婉约词是词之正宗。
“忆江南”又名“梦江南”，“望江南”，“望江梅”“谢秋娘”“江南好”，“安阳好”。此词最初名为“谢秋娘”，原是唐李德裕为爱妾谢秋娘而作，但原词已经失传了。谢秋娘为当时名妓，唐李德裕纳为妾，为她置宅,她住的地方,称为谢宅。此后，名妓谢秋娘成为诗词中常见的典故,谢宅,泛指女子所居之处,小谢也泛指女子。后来白居易用《忆江南》词牌填了三首词，其第一首末句云：‘能不忆江南’，由于白的名气甚大，故又将此词牌改为《忆江南》。此外亦名《春去也》，则以刘禹锡词首句作‘春去也’一句得名。
一个亡国之君，被软禁在大宋王朝，总是时时思念故国——南唐江南的山山水水。而今，曾江山之几何，一切安在哉？于是提笔写成一阕“忆江南”。
起拍“多少恨”，直抒胸臆，下笔突兀，抓住人心，仿佛他就站在你面前，如同朋友见面，你问他：“这些年，你过得怎么样？”他立即悲愤道：“多少恨”。让人一惊。国破家亡，今为阶下囚，一言难尽。“昨夜梦魂中”， 词人满腔悲恨都源自昨夜梦一场，他颓然地说：“昨晚，又梦回江南了。”梦里多少欢乐，梦醒多少悲哀。接下来一拍“还似旧时游上苑，车如流水马如龙”。仿佛昨日还在上苑中游玩，游园盛景分明还历历在目：南唐上苑，繁花似锦，凤舆鸾架，车盖相连，前后连绵数里，好一派热闹繁华的景象啊。“还似”引出梦境，“车如流水马如龙”为唐苏颐《夜宴安乐公主新宅》诗中原句，出自《后汉书•皇后记》“马后诏：车如流水，马如游龙。”后主完全袭用，一字不改，却也妥帖自然，不着痕迹。
花月正春风。 春风和煦，月明如水，如此花好月圆之夜，大家游兴甚酣，又怎忍马上散去呢？““花月”、“春风”间着一“正”字，不仅道出时值游玩的黄金季节，而且暗示此时亦是游人兴致淋漓的时刻。一句景语结词，无形中又将游乐推向高潮。全词至此嘎然而止。你待要问他具体情况，他却向你一摆手，潸然泪下“说不下去了”。你心中的期待在这个陡然收煞的结尾中突然落空，忍不住过去从头看起，还是看到“多少恨”。有无数画外音在你耳边回荡，始终都是那句“多少恨，多少恨”，作者用力道出的恨竟隐藏于这样一片繁华景色中。
后主流传下来的望江南共有五首，《白香词谱》选了一首。再看其他四首呢。
多少泪，沾袖复横颐。心事莫将和泪滴，
凤笙休向月明吹。肠断更无疑。
闲梦远，南国正芳春。船上管弦江面绿，
满城飞絮混轻尘。愁杀看花人。
闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色暮，
芦花深处泊孤舟。笛在月明楼。
天子梦，说尽又扬花。醉别美人犹笑我。
闲来人倦住谁家，回首问琵琶。
第一首和“多少恨”两首词是在降宋后作的，可以看出后主过的是以泪洗面的日子。可以想见，从帝王到囚徒的裂变后，对后主的打击之沉痛，生活，自然从天堂过度到炼狱，生不如死的。软禁在大宋朝廷，言行举止受人监视，整天诚惶诚恐，担心得罪了皇上。据说，宋太祖时，后主的景况还好一些。因为赵匡胤是一介武夫，他很尊重文人，对后主礼遇有加。那时他对蜀后主孟昶的妃子“花蕊夫人”情有独钟，没有想染指后主的小周后。但宋太宗上台，第一个就瞧上了小周后。皇帝想要哪个女人还有要不到的，这对后主来说简直是雪上加霜的打击。江山被你家夺去了，现在我唯一的生命中的最爱也眼看着被你霸占去。后主没有办法，唉。不知道他有没想过提把刀子闯进宫里，同归于尽。但他身心上所受的折磨，我们从他的词中是完全体会到的。虽是文人，但他是个男人，他曾经也在万人之上，他必也是个有血性的男人，只是老天安排他生在末世。即使血管里热血沸腾，也是徒劳。他要去和宋太宗比拼，只能是拿鸡蛋去撞石头。
后面三首是在江南做皇帝时作的，写一些闲情，看的出其笔法非常圆熟，融通。在别人那里非常平淡的语言被他信手拈成词，就有很出尘的感觉，仿佛天生丽质。后主的词可以学，但谁也学不到他那一份“骨清神秀”的气质。正如有人说李后主的词是人间孤本。
捣练子
深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊
后主这首小词，一说是冯延巳所作，南唐那几个词家风格都比较清空婉约，有唐诗风韵，难免混淆。我这里且把它当成后主写的吧，应是前期闲情之作。但我突然怀疑：后主为什么会写思妇念征人呢。人写东西再凭想象，但绝不是天马行空的，总有什么触动了他那根敏感的神经啊。而且，南唐在江南一带，也没太多的战乱。
这首词整体如同一幅画，是流动的。起拍“深院静，小庭空，断续寒砧断续风”一句点出一个景，满腔思念潮水般漫上来又退下去。一个“静”，一个“空”字，惜墨如金，细细品味，品出一种寂寞孤独的情绪来。
煞拍“无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊”。长夜漫漫，辗转难眠，
那阵阵捣衣声和着月色飘到帘栊上。结的尤其妙，捣衣声属于听觉，月色是视觉，两者结合。她在深深庭院里，静听天籁，捕捉到捣衣声，将心中的思念寄托于秋风秋月。一位满怀愁思，敏感细腻的女子形象就跃然纸上了。读完结句，让人忍不住回到起首重读。“断续寒砧”和“数声和月”造成了回环往复之美。
词中有画，画中有人，有人无限思量。
忆王孙
萋萋芳草忆王孙，柳外楼高空断魂。
杜宇声声不忍闻。
欲黄昏，雨打梨花深闭门。
词牌《忆王孙》又名《忆君王》《豆叶黄》《阑干万里心》《怨王孙》《画娥眉》等。《忆王孙》词牌即由此词得名。
此词作者众说纷纭，有说是李后主，李甲，秦观等。《白香词谱》列在宋朝李重元名下。当是闺中少妇怀人之作。春愁闺怨是古典诗词的一大主题。此词通过写景传达出一种伤春怀人的意绪，通过景色的转换而逐步加深的，需要你静下来细细品位。中国古典诗词大多需要人去领悟，不好具体做理论上的分析，这就要求阅读者要有一定的古典文化功底，还要点悟性，有些意在言外，情在言外的东西需要你好生揣摩，象参禅一样，猛地让你眼前豁然一亮。
起拍让人大恸，芳草连天伤心色，千里萋萋，极目所望，古道晴翠，思念的人呢？在芳草天涯之外。王孙就是指思念的游子。“柳外”句点明思妇身居高楼之地，神驰柳外之遥，一个“空”字点染出思妇心中无限失落，无比孤独寂寞。一种魂无所依，情无处寄空虚。接着“杜宇”句借杜鹃啼叫，以声传情。杜宇就是杜鹃，也叫子规，相传古蜀国望帝死后化成此鸟，叫声悲哀，其声好似“不如归去”，一边哀叫，一边口中滴下鲜血，引起一片思乡之情。这里有个疑问，这是思妇怀人，这女子在家乡，怎么有思乡情呢。这就更进一层的意思了，连鸟儿都在思回乡，亲爱的人，你在外面，可也思念着家乡，思念着我？杜鹃啼声悲切，用在这里更渲染一派迷离的哀伤。
结拍，抬头看天，黄昏的脚步近了，且掩门回房，却听到春雨潇潇，雪白晶莹的梨花，纷纷落满一地。“雨打”句承杜宇，黄昏而下，女子怕见黄昏暮景，遂逼出“深闭门”的特定行为：藏于深闺，将杜鹃悲啼、黄昏暮景关在门外。这一动作恰好反衬出相思何等凄楚不堪。令人忍不住反复咀嚼，回味无穷，浮想联翩。如花美眷，似水流年。《白香词谱》只说到“雨打梨花深闭门”是描写景物句子，但我再三品味，这句更象是一个比喻，女子怕见黄昏，怕听啼鹃，该是珠泪滴落，仿佛“雨打梨花”，这样更让人惊艳，且让人生出好多怜惜来。
调笑令
团扇，团扇，美人并来遮面。
玉颜憔悴三年，谁复商量管弦。
弦管，弦管，春草昭阳路断。
《调笑令》又名《三台令》《转应曲》《宫中调笑》等。白居易《代书诗一百韵寄微之》“打嫌调笑易”下自注云：“抛打曲有《调笑令》”，说本来是个曲子名，后人以声填成词。
自齐梁以来，已有许多诗人以宫女的生活和情感为题材，例如乐府诗《长门怨》，都是写失宠的妃子。王昌龄有《长信秋词》五首，《西宫春怨》、《西宫秋怨》各一首，韩翃有《汉宫曲》四首，也都是代宫中妃嫔申诉失宠或不得宠的情感。崔国辅有《魏宫词》一首，开始出现了“宫词”这个名称。但这些诗都写的是古代的宫女，即使作者用以影射当代的宫女，至少从文字上看来，还是赋咏古事。这一类的诗，后世称之为“宫怨”，因为它们的主题是宫女的怨恨情绪。
王建的《宫词》写的是当代宫廷里的种种生活琐事，从皇帝和宫女的调情说爱到后宫中的宴饮娱乐，每次听到一件事，就作一首七言绝句，一共写成了一百首。词产生以后，他又用这个体裁写同样的内容。古代皇宫是个禁地，在人民大众心目中，非常神秘。如果有关于皇宫里的事情流传出来，立刻就成为广泛传述的小道新闻。王建的宫词不假托古事，明明白白地暴露了当今皇帝的后宫生活，数量很多，内容丰富，非但为当时人民所欢迎，而且还影响到后世，为历代文人开辟了一块新的园地。后蜀花蕊夫人写了很多宫词，宫词成为后宫生活史料，王建是宫词的一代开山，功不可没。
词起拍“团扇，团扇，美人并来遮面”。稍有诗词功底的同学马上会联想到汉代班婕妤那首著名的诗《团扇》或曰《怨歌行》：“新裂齐绔素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飚夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”诗中以团扇自比，想象优美贴切；以秋扇见捐比喻女子遭弃。在后代诗词中，团扇几乎成为红颜薄命、佳人失时的象征。一读到这拍，便知道这个主题是女子哀怨。后宫佳丽三千，皇帝是朝秦暮楚，喜新厌旧的。接着描写女子一朝失宠，为君憔悴多年，君恩不在，哪里有什么心思去调弄那些箫儿，笛儿，筝儿，琵琶呢？煞拍用昭阳作典故。汉成帝宠赵飞燕，为其建昭阳宫，赵飞燕成为皇后，昭阳宫自然也成为后宫正宫。后来赵飞燕失宠，昭阳宫就成为失宠妃嫔的代名词。皇上很久没有来过了，宫门前杂草丛生，把路都遮没了。
总体上说此词意思不是很大，但写法值得借鉴，以小见大，以扇子来比喻女子命运，用典含蓄，耐人寻味。此词难度在第三拍，“弦管”句用叠韵，但叠韵又必须是上一拍六字句最末两字倒过来用。“转应曲”得名于此。
品这首词，表面上写女子失宠，没有直接写皇帝，但让人读出来一种“君恩不再，美人迟暮”的荒凉和无奈。
如梦令：
莺嘴啄花红溜，燕尾点波绿皱。指冷玉笙寒，吹彻小梅春透。依旧，依旧，人与绿杨俱瘦。
《如梦令》原名《忆仙姿》，五代时后唐庄宗创作。后苏轼改为《如梦令》，因为后唐庄宗词内有：“如梦，如梦”之句。又名《宴桃源》，《比梅》。
此词作者存疑，一说黄庭坚作。词描写的是春景，面对春天伤心人是别有怀抱的。起拍如画笔彩绘出明媚的春天，如同相机摄下两个动人细节。春花开了，一只黄莺轻轻啄着柔嫩的花瓣，一片片份红随风飘落，梦一般轻盈。远处，燕子掠过潋滟的碧波，一圈圈涟漪扩散。一个“啄和溜”字，一个“点和皱” 字，一个“红”字，一个“绿”字，以动写静，写出春意盎然，莺飞燕舞，那人却安静地捕捉到两个细节，由不得让人赞叹：多么敏感细腻的心思。接着“指冷玉笙寒，吹彻小梅春透。”春光如此美好，敏感的心灵总是容易伤感的。吹笙人一遍遍反复吹着《小梅花》的曲子，直到手指冰冷，玉笙仿佛落泪生了寒意，吹出的音调那样幽咽。
煞拍“依旧，依旧，人与绿杨俱瘦”。情怀如昨，可是人却象早春刚抽条的柳枝一样，纤弱，细小，怎么承载得了这么多忧愁呢？《白香词谱》对“依旧，依旧”两句没作出很好的诠释。他说是“年年岁岁花相似，可是惆怅依旧”，我觉得不是很满意。这首词应该是一首怀人之词，所怀念的人已经好长时间没见了，“我有所思在远道”，曾经一起度过美好的日子。如今，人在天涯，让人牵肠挂肚，寄小梅乐曲，表达满腹相思。可怜情怀如旧，我已经为君憔悴，望瘦了容光如许。全篇到底都没有明白写出“相思”或者“幽怨”两个字，但你读后，感到有绵绵思念缠绕，心上某个地方，总有着深深的思量，语言典雅含蓄。
就一个“美”字。起拍尤其出彩。
长相思
汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼。
《长相思》又名《双红豆》、《忆多娇》、《吴山青》、《相思令》、《山渐青》等。
此词当是思妇思念远人无疑，着笔奇巧就在于它没有直接把人拉到你面前，然后指着说：“她在思念某人某人”。起拍看似于主题无关，汴水流，泗水流，一直流到瓜洲古渡。说自西向东，日夜不停流啊流，奔涌向前，仿佛心中的思念滔滔不绝。古诗词中有很多写水的句子，所以你读到这里，很自然联想到，诸如：“君住长江头，我住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水”，还有“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，“请君试问东流水，别意与之谁短长” 等等，这些跳跃在你脑海里的句子更加丰富了这起拍的内涵，更加深了你对词的理解。既然是思念，思念必是忧伤的，因为人在远方。好象古代女子都住在水边，可见都是“在水一方”的佳人。你看她登楼盼望，楼下就是悠悠流水，一直流到所思念的人那儿——江南。江南无数青山，仿佛心中点点忧愁。上片显的清虚灵动，也是古典诗词所追求的一大目标。
下阕才落笔到实处，思念这样悠长，幽恨这样缠绵，不知道何时是个尽头，只有等到那人回来才能停止所有忧愁暗恨。那时候，我们一起倚楼拜月，祝婵娟美好，但愿明月常在，但愿长相守。从登楼盼望到忧愁暗恨到产生希翼。这首词虽然写了刻骨相思，写了幽恨绵绵，但因了结拍一句：“月明人倚楼”，想象人月团圆之美好，，给词上了一道明丽的亮色。她心中是充满着期待和希望的，她不是绝望的，所以没有伤心的泪水。
她人是透明的，你感觉到她一份甜蜜的忧愁，所以词的整体风格才那样轻灵曼妙，含情无际。
相见欢
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
又见到后主的词，我心中满是欢喜。对不起，只要看到与后主相关的东西，我都感兴趣。也因了那个也写了帖子去顶了下，便弄出这等事情，真是不应该。呵呵，现在想想网络上也不能贸然去顶帖，遇到不知好歹的东西。
《相见欢》又叫《乌夜啼》、《上西楼》、《秋夜月》、《忆真妃》等。我脑子里回旋着邓丽君唱的同名歌。邓丽君的声音是天生来诠释古典诗词的。起拍七字句加三字句，邓丽君把七字句唱的短促，接着“月——如——钩，“月”字抖地上扬，隐忍，然后爆发。接着一个九字句，邓丽君从第六字末横刀切断，仍然是先抑后扬的唱法，一唱三叹。上片写默默登上西楼，见一弯秋月如钩，月色朦胧，梧桐深院，听风吹落叶，秋寒深锁一庭寂寞的秋意。呈现了一幅孤独，凄清的画卷。
过片连用三个三字句，邓丽君仍然采用先急后缓，猛地扬上去的唱法，感觉到那些忧愁怎么也按不下去。煞拍九字句，邓丽君同样一刀劈开。离愁象煎不断的乱麻一堆，越理越乱，别样的哀伤盘踞心头，他人无法体味，我有难以用言语表达。无声的哭泣，咽泪的哀痛，来的更加深沉。后主的词中，这首词写得相当深沉，一种伤心隐在其中，浓雾一样化不开。每个字，点点滴滴都是血和泪。
听邓丽君唱这首歌，尤其在夜晚，躺在床上，反复听，听着，听着，泪就下来了。酝酿的哀伤很浓，象发酵的酒一样，扑面而来，但你又抓不住，摸不到。所以说七情所至，浅尝者说破，深尝者说不破，破之浅，不破之深。这就是了。
醉太平
情高意真，眉长鬓青。小楼明月调筝，写春风数声。
思君忆君，魂牵梦萦。翠绡香暖云屏，更那堪酒醒。
宋朝刘过所写。《醉太平》又名《醉思凡》、《四字令》。刘过是辛派词人。想起豪放派，就想起“金戈铁马”“大江东去”，“醉里挑灯看剑”之类的词语。但豪放派也写婉约词。这个就是。
上片起拍写女子神态和容貌，只八个字“情高意真，眉长鬓青”就画出那女子娴雅自然，风度高华的气质来，栩栩如生。接着一个六字句，一个五字句，写女子心中若有所思，便独坐小楼，弹起筝来，倾诉着与春天有关的思念。“写春风数声“即言女子所弹的内容，妙在一个写字，弹琴犹如写诗词，那就是一重心灵的倾诉，更加真切，加深了词的内涵。所以词当是用尽可能少的字数，涵盖最大程度的内涵，包容最多的思想感情，它不允许有闲笔，不比文章，还可以绕半天。一字能传递无限的信息，所以我喜欢写词。说它是才情的最佳结合，是对我自己说的，对我是这样。它适合我表达我自己。
过片很直接，想你想你，让人牵肠挂肚。这是多么刻骨的思念，悠长悠长。
煞拍，篆烟袅袅，沉香不断，幽微的气息四散在小楼中，到处弥漫着思念般的香气，人渐渐地从醉酒中醒来。好一幅“”海棠春睡足”的图画，只那么两句话就描出来了。酒醒思念就更浓更悠长，萦损柔肠，惆怅满怀，这相思如何了结。
末句透过一层，说酒醉都不能忘却，更何况酒醒啊，但愿长醉不愿醒哦。着笔轻而意深沉。这是豪放派和婉约派在用词以及技巧上的区别，豪放派用词较为硬朗，所谓用健笔写柔情，显得深沉多情，有时候用笔较直，成为垢病。豪放派写婉约词，词中隐隐现出“侠骨柔肠”。婉约派运笔曲折迂回，读来摇曳生姿。
生查子
去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。
不知道为什么，舒梦兰把这首词列在欧阳修名下，还说较可信。本来应是朱淑真的呀。我就很纳闷，难道就为了保持所谓的名节。封建时代女子遇人不淑比比皆是，另有追求，本无可厚非，谁说的要吊死在那棵树上？难道写个词就成了“失行妇人”？说朱淑真词含蓄蕴籍，本词露。其实朱词在表达某些情感时是直接而放诞的，她以我笔写我心，黛玉一般的才情，她才不管什么封建礼教束缚，“娇痴不怕人猜，和衣睡倒人怀”，那样热烈可爱。
好了，不扯远了。词牌《生查子》本名《生楂子》。本来是一首很纯美的爱情词，被道学家说来说去就成“淫词浪曲” 了。以笔者写词的经历，未必就完全照录了生活，那就不成为艺术了，所有艺术都是来源于生活高于生活的。也许那人那事是真，那些情感是真的，但是谁知道人家抒发的是此时还是彼时的情怀呢？
词上片起句以回忆开头，首先回忆就奠定了惆怅的基调，为什么回忆？你心里不禁打个问号，好奇心勃发。先描写元宵佳节，火树银花，华灯照亮夜空，宛如白昼，这是两人见面的背景。接着一句便是引起争议，引发道学家们无限联想，甚至产生意淫幻觉的千古经典名句：“月上柳梢头，人约黄昏后”，两句意境幽雅，深远。其实只是写了趁着朦胧月色，两个人相约在黄昏的柳树下，一看到柳树，就想到难舍难分，一个“聚也依依，散也依依”场面。
下片回到现实中，又到元宵佳节了，月色依然，灯火依然。但是那人不在，思念成伤，泪水湿了双罗袖。外面的热闹繁华是别人的，而我心孤独寂寞，两相对照，引起读者无限同情，产生强烈共鸣。
此词写作上一大特色就是采用对照方法。“月上柳梢头，人约黄昏后”写得非常温婉旖旎，怦然心动。记得梅艳芳主演过一部电影《人约黄昏后》，里面场景就是月色朦胧，营造一派迷离如梦的意境。两句内涵丰富，众说纷纭，有千种解读。
昭君怨
春到南楼雪尽，惊动灯期花信。小雨一番寒，倚阑干。
莫把阑干频倚，一望几重烟水。何处是京华，暮云遮。
词牌《昭君怨》又名《宴西园》、《一痕沙》。
作者万俟咏，在哲宗元佑间，就以诗著名。他自号大梁词隐，纵情歌酒，每作一词，哄传京中。词注重音律，构思新颖，风格淡婉工雅。
此词又是闺阁女子春怨。春怨好多都是早春，发现。起拍用南楼典故，春天悄悄来到楼下，冰雪消融，元宵刚到，传来开花的消息。接着，细雨潇潇带来丝丝寒意，有个人独自倚着阑干，思念如烟。好不孤独，凄凉。
下片，换头接上片说不要常常去倚栏望远，极目处，一派烟水迷茫，徒增烦恼忧伤。所思念的人远在京华，路途遥远，暮云渐浓，遮断了视线。
花信——细雨——烟水——暮云，营造了一派阴郁感伤的气氛，无一字说愁，却处处能感觉到愁。这就是词的高明之处。
我觉得上片写景的两拍非常好。下片稍弱。
这首词用韵上有特色，全词四换韵，两仄两平切换递转。这样唱起来抑扬顿挫，据说乐感很强。
点洚唇
一夜东风，枕边吹散愁多少。数声啼鸟，梦转纱窗晓。
来是春初，去是春将老。长亭道，一般芳草，只有归时好。
读到这首词的时候，猛地发现舒梦兰应该是个很细腻的人，他选的词偏精巧，典雅。
《点绛唇》又名《南浦月》、《沙头雨》、《点樱桃》。
此词作者曾允元，元代著名书画家，此词抒发游子思乡之情。起拍就喜气盈盈，说一夜春风，将忧愁吹散，今天，我要收拾行囊，准备回家了。忽然想起一首老歌：“天边飘过故乡的云，它不停地向我召唤，当身边微风轻轻吹起，有个声音在对我呼唤，归来吧，浪迹天涯的游子”。喜上眉梢，何等激动。接着写一觉醒来，天亮了，窗外传来几声鸟鸣。
下片换头处回忆自己当初离家时正是早春时节，如今却春暮。这样字面意思，我不是很满意。似乎才相隔两三个月嘛，不必感慨这样多。这两个“春”字是不是含有比喻意思，说我离家的时候正值青春年少，如今却已满鬓秋霜。煞拍很自然的一声叹息，长亭道上，年年芳草凄凄，哎，还是感觉回家时心情多么舒畅啊。
好一声悠长的叹息，而且因为有前面时间的对比过渡，这一声叹息那么自然，妥帖，宛若天籁，词是本来就存在某个地方，只需要妙手就可以偶得之。所以，词，它直抵人心，是真性情的流露。越是极品的词，它越是拙朴纯真，返朴归真，但粘和巧妙无痕。这个应该是我今后的奋斗目标。
菩萨蛮
平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。
玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭连短亭。
《菩萨蛮》又名《重叠金》、《子夜歌》、《巫山一片云》。苏鹗《杜阳杂编》表明了词牌由来。“大中初，女蛮国入贡，危髻金冠，璎珞被体，号菩萨蛮队。当时倡优遂制《菩萨蛮曲》，文士以往往声其词。”可见，这原是个异域曲子。椐说唐宣宗很喜欢“菩萨蛮”，文人争相填此调，“菩萨蛮”成为唐五代文人使用最多的词牌。花间鼻祖温庭筠就写了数十首“菩萨蛮”，流传下来的约有十四首。
相传此词为李白所作，但无定论。我觉得李白这个人性格豪放洒脱，诗大都不拘约束，古风很多，律诗也有，但总觉得让他戴镣铐跳舞，不是件容易的事情。但如果他偶尔兴致上来，循声填词也未可知。
起拍勾画远景，渲染迷离伤感气氛。凭高远望，一片森林，苍茫辽阔，笼罩在黄昏的暮色中。“伤心碧”三个字奠定此词基调。接着描写夜色爬进高楼，人在薄暮中黯然，独自忧愁。
下片换头描写人在白玉阶上独自站立，看见倦鸟归巢，急急的飞。鸟儿归心切啊，何况人呢？煞拍就自然叹息到：我什么时候才能回到家啊，看，长路漫漫，长亭短亭，一个又一个，连绵不断，哪里走到尽头呢？一声长叹，照应开头“伤心碧”，使得那一缕忧伤好象抽丝剥茧一样，剪不断，理还乱，怎不让人跟着长叹，倍受感染呢？
此词每两句一转韵，平仄互换，读起来跌宕摇曳。
卜算子
水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边，眉眼盈盈处。
才是送春归，又送君归去。若到江南赶山春，千万和春住。
作者宋朝王观。词牌《卜算子》又叫《百尺楼》、《眉蜂碧》、《缺月挂疏桐》等。北宋时，这个词牌和流行，文人也都喜欢填此调。万树《词律》认为取义于“卖卜算命之人也”。
王观在此词中有题“送鲍浩然之浙东”。这首词也是我年少时就非常喜欢，背得烂熟。
很多人也都喜欢这首，其语言清淡却味浓，读之，如临其境，好象看到两个人话别，依依不舍的样子。
起拍就很扯眼球，一般都是形容女子眼似秋水，眉如远山。比如“文君皎好，眉色如望远山”，“昔时横波目，今作流泪泉”等。这里却反过来说，就出新了。江南有美丽的山水，那碧水好象女子眼波顾盼，那青山仿佛女子眉峰簇拥。接着写想问问朋友要去哪里，朋友说正要去青山秀水的地方。也就是说朋友要去美丽的江南。
下片换头点明送别的时间。刚刚开始送春天归去（意思现在是春暮了）。煞拍又是一个妙处。说如果你到了江南，春天还在的话，你就和春天住在一起。字面意思是这样。但作者表达的是说，你要尽情地欣赏江南出色哦。把春天拟人化了，读来和天真可爱的感觉。
此词最大特点就是写的新颖奇巧，语言生活化，口语对白，很自然。
因为词中仿佛描写女子，有人便认定所送友人是回去看望情人的。如此这样说来，这首词更加显的高妙了。他将儿女情思融进江南春景中，富于山水情意。正是“不着一字，尽得风流”了。
减字木兰花
画桥流水，雨湿落红飞不起。月破黄昏，帘里余香马上闻。
徘徊不语，今夜梦魂何处去。不似垂杨，犹解飞花入洞房。
《减字木兰花》，又名《减兰》、《天下乐令》、《木兰香》等。有个词牌《木兰花》，也是双调，上下片各四句，七言。有人说它就是穿休闲衣的七律。《减兰》是从这个调中化出来的，上下片一、三句各减去三个字，成为四字句，所以叫“减字”。一般填词的自然明白。
作者宋朝王安国，王安石的兄弟。“安石变法”，无人不晓”。相比之下，王安国就廖落多了。
词写的是男人相思，婉丽蕴籍。上片描写相逢的场景。雕花的小桥，流水打着旋涡，细雨润湿了落花，飘落满地。雨霁，月色朦胧正黄昏，你的油壁香车经过我的马前，我勒马伫立，闻到幽幽清香，不由的心驰神往。也许前世欠了你五百次回眸，今生在滚滚红尘中，一次偶然邂逅，擦肩而过，众里风流，惊鸿一瞥，烙印在心。并无一面之缘，情思却牵动人心。
下片接着写男主人的思念。换头，目送车轮绝尘而去，尘香迷离。我默默惆怅，信马徘徊，似乎衣香宛然，今夜定然有美丽的梦了，可是我的梦要去到哪里呢？你在何方？好一个痴情男子，可是，还不够，更High的还在后面。煞拍来一句“不似垂杨，犹解飞花入洞房”，恨我不能身化一棵杨柳树，开出朵朵杨花，随风飘进玉人的闺房。相思很美，单相思绝美，尤其是古典男人的单相思。妙在含蓄不破，好象是王顾左右而言他。
读来却处处有情，处处有美丽的思念。这种情素层层递进，最后，忍不住恨不将身化杨花，随风直到绣床边。
丑奴儿
障泥油壁人归后，满院花阴，楼影沉沉，中有伤春一片心。
闲穿绿树寻梅子，斜日笼明，团扇风轻，一径杨花不避人。
《丑奴儿》又名《采桑子》、《罗敷媚》、《罗敷艳歌》、《丑奴儿令》等。
作者宋朝朱藻，《全宋词》仅存词一首，宋末元初词人周密选编的一部南宋词集《绝妙好词》中也有这首词。
此为一首惜春词，别后伤春怀人，仍然是写男人思念。上片写春意阑珊，人随春去，愁上心头。油壁香车载着玉人离去了，满院花影沉默，小楼也寂然无语，仿佛沉浸在一片伤心中，相聚时的欢乐随风吹散。从此后，天上人间，鹊桥无路，别时容易见时难。
下片人物出场作为换头。我孤零零地徘徊在庭院里，信步穿过绿树浓荫，找寻梅子。但见夕阳返照，庭院一片绰约朦胧，似乎残留着往昔的温存。手中轻摇团扇，晚风已生丝丝凉，一路上杨花飘落，扑面而来，细看来，不是杨花，点点是离人泪，不由得让人惘然若失。
这首词尤其是下片内涵很丰富，表面上写夕阳，梅子，团扇，杨花，实际上都反映出了一种忧伤惆怅的情绪来。见夕阳生迟暮，梅子似乎有寄寓，“绿叶成荫子满枝”，一别经年，想如今，是不是儿女成群？团扇是幽怨的象征“裁为和欢扇，团团是明月”。杨花飘落，泪满衣襟。
古典男人温柔旖旎的情思犹在眼前，伊人，怎么就辜负了呢？
这红尘，情怀如梦，到底谁辜负了谁？
谒金门
风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手馁红杏蕊。
斗鸭栏杆独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。
《谒金门》，又名《垂杨碧》、《花自落》、《杨花落》等。
冯延巳中国词史上是闪闪发光的名字，在南唐和中主关系铁，曾官至宰相，也是后主的老师。他工于诗词书法，能言善辩。其词虽承袭花间，但他吸取精髓，自成一家，风格清丽，以白描见长，善写景抒情，清空婉约，词风对后世影响很大。五代中，他流传下来的词是最多的。
据说中主曾戏问冯延巳：“吹皱一池春水，干卿底事？”，冯延巳对曰：“未若陛下‘小楼吹彻玉笙寒’也”。可看出中主极爱这首词。
此词也正是因为首句“风乍起，吹皱一池春水”，为人激赏，而成为冯的代表作。此词写女子相思。
起拍宛如凌空而至，出人意料。微风自青苹之末起，轻轻吹过池上，一池春水荡漾，水波四散，如同思念到处弥漫。接着写女子出场，一池春水涟漪，她心头怎不春情萌动？一个人摘下一枝红杏，独自走在花香缭绕的小路上，揉碎花朵逗引鸳鸯。古代女子，揉碎花朵打人，娇媚可爱。但因为爱人不在身边，见到鸳鸯水上追，心中生恼，所以揉碎花朵逗引鸳鸯。经词家笔下过滤，便是幽怨，也只留下清清一痕，更深的意思却在言外。
下片排遣寂寞，如我等写读词随笔。她一个人倚在栏杆上看鸭子在水上嬉戏，头上碧玉簪子斜斜地晃悠着。其实这是个很性感的细节动作，女子心中微微叹口气，然后摇一下头，那簪子就晃动着。品位出一种寂寞无聊。结拍终于道出心中话。整天都盼望着你呀，你却没有踪影。忽然，头上传来灵鹊报喜，说你快要回来了，真叫人惊喜交加。前三拍写春水涟漪，佳人手持红杏逗鸳鸯，倚栏看鸭戏，都不说破相思，但已经营造出一种寂寞幽怨的意境。够了，最后，临门一脚将目标踢进球门：思念无边，灵鹊报喜。让人恍然大悟，原来如此。
句句写景，处处能体味到情，情在有意无意中，自然地流露，如花照水。
诉衷情
清晨帘幕卷清霜，呵手试梅妆。都缘自有离恨，故化作远山长。
思往事，惜流光，易成伤。拟各先敛，欲笑还颦，最断人肠。
《诉衷情》又名《一丝风》，此调变体甚多。欧阳修这个调式是常用的。
欧阳修，“唐宋八大家”之一。唐宋词袭南唐之风，因为冯延巳算婉约清空派或曰婉约白描派的一代开山，我自己给我喜欢的词家分的派别，不权威。李后主以及后世词家都在他门下发展。欧阳修也是，所以，有人说冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳修得其深。欧词深宛有致，风流自然。
此词写歌女情怀。起拍歌女晨起，卷帘看到一庭薄霜，清寒袭人，当是秋末冬初天气，哈哈手，打算画个时令梅花妆。为什么化梅装，盖言其性高洁。接着写都因为生有哀愁，所以化长长的远山眉，表明心中无限幽恨。
下片写歌女打扮停当，将赴筵表演，心中回想往事，似水流年不复返，锦瑟年华剩无多。色艺生涯的女子，最怕的不是归宿何方，最怕的是青春不再，落花红颜，胭脂淡了又淡，“门前冷落鞍马稀”，也许她已经历尽沧桑，曾经沧海，千帆过了，沧海彼岸却没有等待，心中无限哀伤。结拍写上场了，打算唱歌却一脸端庄，笑靥未露，想笑，却皱紧了双眉，我看她这副柔肠百结的样子，感到勾魂摄魄。结句用反衬法，写出了歌女的内涵美。似乎听到作者说：“你瞧，她这种半含忧郁半含愁的摸样，怪可怜见的”。天然一段风骚，尽在眉梢眼底。
到此，一个含着轻愁薄怨的女子形象呼之欲出。古代歌女，以色艺事人，仰人鼻息。“今年欢笑复明年，秋月春风等闲度”，她们是人间精灵，集天地灵气，但身不由己，天生自有无限幽怨和哀伤，无处诉说。
此词也体现了欧公白描手法，口语入词的特点。
那女子栩栩如生，如在眼前。
好事近
叶暗乳鸭啼，风定老红犹落。蝴蝶不随春去，入熏风池阁。
休歌金缕劝金卮，酒病煞如昨。帘卷日长人静，任扬花飘泊。
《好事近》又名《钓船笛》、《倚秋千》、《翠圆枝》。
作者宋朝蒋元龙。此词描写春末初夏之景，寄托的仍然是伤春之情，含蓄隽永。
起拍乳鸦藏在茂密的树叶中鸣叫，残花无风自落。接着写蝴蝶翩翩而来，飞入亭台水榭。整个画面干净而安静，侧耳听得到鸦啼、花落，蝴蝶飞来，宛若每一朵花的鬼魂。
下片换头写莫唱金缕劝我喝酒了，我昨夜喝醉还没醒呢，懒得理睬。金缕，即《金缕衣》，唐人杜秋娘所作。其词云：“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”这是劝人珍惜青春，把握现在，及时行乐的歌。此处 “休歌”，言伤春之情一如病酒，已不能堪，何能再听此曲？煞拍写独自卷帘看微风吹过，朵朵杨花，飞絮蒙蒙。
读来气定神闲，意味深长。这个调子有一定难度。用仄韵，多用入声韵。每句倒数第二字用平声为宜。
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