文/晴芳寄远
品茶则唇齿留香；饮酒则豪情满怀；读诗，则胸怀与唇齿之间，都满是美的气韵。
第一次读诗，该是五六岁的时候，几个一般大的孩子，齐齐聚集到一家里面，把偷拿来的哥哥的书本打开，便看到了那首才子骆宾王七岁时候留下的诗歌：
鹅、鹅、鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。
童音幼稚，许多字当时还不确定是否是那个读音，幸亏书上有拼音，才大部分没有读错，不过，“波”字的读音最后还是没读准，读成了“红掌拨清坡”，至今想来，仍觉莞尔。
中国是文化大国，我们的祖先在刀耕火种的时代，就从田间地头的劳作中体味自然之美，生活之乐，然后有了人相传唱的号子，逐渐形成了最初的诗歌。
我一直十分佩服中国古代民间的捕捉诗之韵律音乐之美的能力，更佩服他们伟大的创造力，没有他们，纵然仓颉造字伶伦造乐，奠定了最初的文字和韵律基础，我们今天，依然不能欣赏那许多或壮阔或凄美幽雅的文字意境。
中国是诗的国度，先有孔子集民间之诗歌而成《诗经》，其中诗化文字的熠熠光辉，直到今天依然为人们所称道，后有因时代而演化的词曲赋，各领一代风流。个中的字句和流淌在字里行间的气韵、风度，千古后读来，依然美不胜收。
接触诗经，是初三的时候。初三的语文自读课文上，收录了《诗经》中的一篇爱情歌谣《关雎》。
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
当然虽然读来觉得朗朗上口，却不甚明了其中的意境，只是一种简单的，读来觉得顺口，很有美感。尤其一开始那十六个字，更觉熟悉亲切。后来长大一些，回忆起这首诗，除了再次感觉韵律的优美文字的生动之外，更佩服当时人们的创造能力和想象力。是啊，诗的文字是离不开浪漫和想象的，人的思维和文字，只有在想象和创造的空间里，才更加形象而生动。《关雎》这首，以男女间的爱情为主题，以荇菜为渲染，既简短而又富有想象地赋予了文字以情感和优美。
但是，高中以前，尽管喜欢，却一直没能大范围的阅读一下书籍中的那些诗歌，高考的压力一直迫使我把全部的时间和精力全部投入到学习中去，尽管分外喜欢，却无时间去领略、欣赏和品评。期间零星的读几首诗词，也是少的可怜，不时尝试写几首来，自己独去都粗劣无味，直到后来读了大学。
读了大学以后，学习任务相对减轻了许多，这样我有了许多可以自由支配自己的时间。并且有了学校图书馆的依托，这个时候，读到了很多脍炙人口的诗中精品，尽管许多，过目后不久就忘记了。但是还是有一些，以后一直都记得，直到现在，还能张口背出许多。
曹植曹子建想必许多人都熟悉，他“煮豆燃豆萁，豆在缶中泣。本是同根生，相煎何太极。”是小时候母亲给我讲过的。母亲说，曹植聪慧，是曹操的儿子，被其兄长曹坯迫害，曹坯命其七步之内做诗，否则就杀了他。曹坯面无惧色，七步之内做成此诗，于是命名为《七步诗》。小时候听了，当一个故事来听，觉得这个哥哥实在狠毒，连自己的亲弟弟也要迫害。长大后则是十分佩服曹子建敏捷的才思。《七步诗》恰如其分的写出了心中的痛苦无奈，和兄弟相残的残酷现实。后来找曹子建的诗歌来读，更是旖旎华丽，让人有手不释卷之感，其《白马篇》“仰手接飞猱，俯身散马蹄。矫捷过猿猴，勇剽过豹螭”，读来顿觉好奇满胸；其千载一直为人称道的佳句《洛神赋》“仿佛兮若轻云之蔽月，飘摇兮若流风之回雪”，生动华美，诗文所罕有，自曹子建之后，不知曾被人引用过多少回。
除了曹植，其父曹操，后来的竹林七贤，也是诗之大家，只是风格各自不同而已，其中能感觉的到的意境，自然不同了。
建安魏晋后，一个尤其让我喜欢的时代和这个时代的诗歌，就是唐代。
唐代的诗歌，不仅数量巨大，而且质量极高。涌现出了一大批有颇高文学成就的诗人，或许是经济和国家的繁荣，带动了文学艺术的兴盛和繁茂吧，大家已经熟悉的不能再熟悉的李杜诗篇，就不再提了，看了许多许多，李诗浪漫飘逸，杜诗苍凉悲壮。但是唐诗里让我一直印象深刻的，却是李商隐的压卷之作——《锦瑟》。
锦瑟无断五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
李商隐的诗，一向以朦胧绮丽而闻名，很多他的诗歌，读来隐晦曲折，往往很难参透作者的本意，但是他用词上却又十分讲究，词语瑰丽多姿，异常华美，读来往往有沁人心脾之感，此首《锦瑟》便是如此。我当初乃是看电视中间无意听到，当时吟诵的只是后四句，听完觉的凄美异常，于是用心记下，后来广阅书籍查询，才知是玉溪生的作品。人们历来对此诗争议颇多，而于我，一直将它当做一首爱情诗来看待。在我觉得，爱情绝对是催发人写做欲望的一道极强的催化剂，尤其是遭遇不幸被迫分离的那些情人，往往通过文字来抒发自己的情怀，凄苦也好，缠绵也罢，总是婉转动人。比如这首《锦瑟》，开篇既用弦断，暗示分离。接着以庄周梦蝶和望帝啼鹃两个典故，来写出自己的迷惘和痛苦。后四句，一直觉得难解，却也一直是最喜欢的。鲛人在明月下泣泪成珠，白玉在暖日中清透如烟。却觉得，象诗人在爱情中纯洁的心境和真挚情怀的比喻了，也或许是见景生情的一种感叹吧，后人愚钝，终测不得诗人的意思了。但是其中的唯美和精致，却一直感觉的到。到最后两句，又演绎出那种完整的迷惘而朦胧的意境，至此，那种清凉的优美和情思在这时已发挥到极至，一种哀愁在胸怀间慢慢升起，那种情绪，如轻云一般在心里迂回婉转，不浓烈，也不平淡，似有，又似无。和读到这里，或许全诗的意思不能句句皆懂，但是，一定会拍案叫绝：
好一个“此情可待成追忆，只是当时已惘然”！
好一李商隐，好一首〈锦瑟〉！
当然，除了李杜文章，小李杜之外，唐代还有着数不胜数的诗人和绝美的诗歌，写实也好，写虚也罢，不管绮丽清绝，还是所谓的浮华糜艳，都有许多可鉴赏圈点之处，大批的文人墨客，于那个鼎盛的时代，各自抒发着自己的见解和情怀，拒〈全唐诗〉记载，到今天还有名姓留存的，就有两千三百多位诗人。保存在里面的诗歌，有四万八千多将近五万之数。或许，也只有这样明珠般灿烂的文化成就和如此的数量，才匹配的上那个伟大的时代。
宋词是唐诗后面的又一种诗歌样式了。算起来，虽然接触唐诗比宋词早些，但是喜欢宋词的程序却一直多于唐诗一点，这或许和性格有关。宋词句子长短不一，最初是配曲子演唱，所以非常有音乐的韵律之美。可惜今天的许多乐谱都散失了，词就单纯的演化成一种文学的样式。否则，真想把那些曲谱找来，对酒当歌，去亲身感受一下“大江东去浪淘尽，千古风流人物”的豪迈或者是“春花秋月何时了，往事知多少”的哀婉。
宋词有婉约和豪放，自然读来有豪放之美，也有婉约之美。
豪放派的代表作家苏轼，历来我最喜欢看的词家之一，他的好多词做，风格雄浑壮阔，颇有大家之风，比如〈念奴娇 赤壁怀古〉，比如〈江城子 密州出猎〉，其许多如“老夫聊发少年狂”之奇句，读来壮气满怀。
但是，最难忘的，却是岳飞一首〈满江红〉。
怒发冲冠凭栏处，潇潇雨歇。
抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲，白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪；臣子憾，何时灭？
驾长车踏破，贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
待从头，收拾旧山河，朝天阕。
或许由于少时听岳飞的故事所影响，每次读到这首〈满江红〉，总会觉得胸间那种悲壮浑毫之英雄气迈，充盈而不去。相信每个中国人，每个炎黄子孙，都会有这种独特的爱国的意识，在读到如此悲壮的文字时，自然，岳飞那种忠诚、悲壮、豪迈不自觉的把我们感染，感动，于是，我们自己就和他找到一个感情上的互动与共鸣——爱自己的祖国，是以千载后的来者读之，依然觉得凛凛有生气。对比岳词与苏词，虽同属豪放一派，文字上气势恢弘，但由于自身遭遇的不同，始终独来略有差别。
提到宋词，就不能不提到一个人，谁？女词家李清照。
清照之前，也有许多女诗人女作者，以文流传于世。先有卓文君、苏惠、班昭等等，后有花蕊夫人、鱼玄机、薛涛、上官婉儿等一干才女，但是比起易安居士李清照，无论作品的数量与质量，都或多或少的差一些了。
我接触李清照比较晚，是等到了课本上出现了李清照的词的时候，才开始学习注意的。初中课本上，选有李清照词〈如梦令〉：
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处，争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
这是李清照早期的作品，满篇皆是恬淡生活之美。
后来读的易安词多了，发现里面好多佳句，清丽脱俗，有一种女儿家独有的气息。有的凄楚曲折，有的哀婉动人，不管如何，总有的明显的女儿情怀和真挚感情，让人感觉一种精致凄婉之美。所谓哀伤到极至，文字之美也到极至了。消瘦的黄花，卷帘的西风，憔悴雍懒的女子，一种相思，两处闲愁，真是让人感觉其中的韵味，才下眉头，又上心头。
唐诗宋词之后的诗歌，就读的少了。虽然历来中国古典文化，以“唐诗、宋词、元曲、明清小说”并称，被列为中国古代文学的四大样式，但是总觉得在诗的国度里，元曲就比起它以前的那些诗歌，似乎少了些什么。或许还是因为我元曲读的少吧，其中的意韵，还不曾发掘出来。
改用了古人的一句话：茶亦醉人何必酒，诗能香我不须花。那些文学史上的奇葩，不正象一朵朵芬芳夺人的花朵，时刻用它的馨香和甜美点染和熏陶着我们吗？
愿那些芬芳如花的诗歌，就这样一直陪伴我，一生一世。
标签： 劳动的句子唯美简短
