我不作研究，我只作思考。——题记
能够在空间看到我这篇文字的人，应该来说都是喜欢文字阅读的朋友，其中就不乏喜欢写作的人。不论是喜欢阅读或者是喜欢写作，都是喜欢和文字打交道的人。和文字打交道，离不开两点：欣赏和创作。那么如何来欣赏文字，又如何来进行文字创作呢？以我的不才，按我自己的体会，就来谈谈这个问题，希望对朋友们有所帮助。
文字和其他任何艺术形式一样，有它自己的特殊功能和表现。文字的功能，从它产生之初，就决定了是为生产生活服务，首先是一种工具。在远古时代，人们刚刚有了最初的社会，当时生产力水平低下，主要靠群体狩猎为生，那时候，人们为了共同劳动，不得不发出一些声响，就像鸟兽之间的言语。约定俗成，有些叫声就有了特定的含义。随着生产力的发展，开始有了剩余产品，人们进行了分工，并需要对剩余产品进行简单的分类和计数，于是就有了最基本的数字和图示符号，比如老虎2个，野羊5只。人们用一些象形符号进行记录，这就是最早的文字。
当时的计量，可能更多的是采用一些具体的物件来表示，比如虎骨、龟甲、草虫等等，可是慢慢发现这很不方便，于是就有聪明的发明了一些可以意会的东西，在中国古代，结绳文字就应运产生了，据说是黄帝的使臣仓颉所造，号称结绳文字。中国文字的起源，一般就以仓颉创造结绳文字开始。所谓结绳，就是用草绳编织成各种图案和环结，代表不同的意思。后来发现这也不方便，于是把结绳图案描绘下来，形成书写的形状。就这样，文字产生了，一开始就与人们的生活结合紧密。
文字的书写，在远古没有合适工具的情况下，还是很麻烦的一件事情。后来，发展成为一种刻记，当然了，刻记的符号能够流传至今是有些不太可能的，现在出土的，能够辨别的文字刻记，最早的就算是甲骨文了，另外一种，就是石鼓文。石鼓文流传下来的，只有十几个字，还不能够形成系统，但是石鼓文，和甲骨文基本上是一个时代的，文字的构造也很相似，有些字也是相通的。甲骨文，是刻在牛骨、兽骨和龟甲上文字，是中国迄今已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字，截至目前，共出土15万余片有字甲骨，含有4500多个单字(文字图形)，其中已经识别的约有2500多字。由于甲骨文最早主要出土在河南安阳的殷墟，所以又叫殷墟文字。
甲骨文，距今已有3000多年的历史，发展到周代的钟鼎文，已经是很完备很丰富的汉文字体系了。中华汉字，是世界上唯一流传至今，历史沿承不间断的文字，从甲骨文到钟鼎文，历经篆书、隶书、行书、草书、楷书，到宋代，形成了能够印刷的宋体字，从此就完全固定下来，成为世界文化宝库中的一支奇葩，鲜艳亮丽。
从文字的起源，我们看到，文字本身，含有极丰富的历史文化内涵，也包含有各个时代的烙印。象形、指事、会意、假借、形声、转注，乃为六书，指的就是文字的几种基本产生原理。这些我们暂时不去讨论。了解文字的基本起源，对于我们书写文字还是很有帮助的，利用文字的几种基本构造原理，可以使我们的文字书写更加有味道。
下面转入正题，说说文字的欣赏与创作。这里的“文字”，不是指作为文字本身的那个构造，而是指我们书写的带有我们思想感情的文章和段落。
在我的后园,可以看见墙外有两株树,一株是枣树,还有一株也是枣树。
这上面的夜的天空，奇怪而高，我生平没有见过这样的奇怪而高的天空，他仿佛要离开人间而去，使人们仰面不再看见。然而现在却非常之蓝，闪闪地夹着几十个星星的眼，冷眼。他的口角上现出微笑，似乎自以为大有深意，而将繁霜洒在我的园里的野花草上。
（——选自鲁迅《秋夜》）
我们只看这开头一句话，不知道大家注意到没有，按照常规，写“后园有两颗枣树”就完事了，为何如此啰嗦如此费力地这样描述？原来这大有深意，这就是文字背后所透露出来的东西。鲁迅当时所处的时代是很压抑的，又无话可说，满腹的忧伤和愤懑无处排遣，就在文字里寻找解脱。我们通过这些啰嗦的字句，看到了一种无聊、无助、无奈、悲伤、压抑、愤懑之情！同时，又感觉到有一种希望和热烈，将要喷发的那种呐喊。
读文字，写文字，不是说直接说很直白就是明白的，真要那样写，反而没有力度。
“这上面的夜的天空，奇怪而高，我生平没有见过这样的奇怪而高的天空，他仿佛要离开人间而去，使人们仰面不再看见。”这是什么意思？压抑的情绪接踵而至！这“奇怪而高的天空”，正是当时的时代背景，文字狱之下的压抑和惆怅。
如果要逐字逐句来分析，会是很大的一个篇幅，我不再举例了。从这样的文字中，我们深深感受到的，是作者那种忧国忧民的心情写照。不著一字，却满纸泪痕！
类似的写法，在《红楼梦》里，更加比比皆是，作者由于特殊的原因，有很多话不能够直接表明，但字里行间，充满了爱憎，由读者自己可以深切领会。这样的文字，才会越读越有味道。这就是文学艺术和一般的说明书的区别。一般的文字说明，只是具备了讲述事情的功能，还称不上语言的艺术。只有这种包含有深刻时代背景，浸染着作者浓厚感情的文字，才会具有特殊的艺术感染力。好的文字，就是这样写成的，靠一些细致入微的描述和优美的旋律，形成带有节奏感的像珠玉一般敲击心坎的东西。
在网络空间写文字，我相信大多数人还是为了能够增加一些艺术修养，愉悦自己的同时，也给读者朋友带来欣喜和足够的信息，不会是仅仅组成一些枯燥的句子，刺激和扎伤别人的眼球。学会一点文字书写的方法，对我们在空间交流，会有很多的乐趣。
欣赏文字，我觉得有这么几个方面需要注意：
第一，就是文章的主题思想。看看文章的主题思想是要表达什么内涵，或者消沉，或者积极。消极的，是一种情感排泄，让生活中无法伸展的东西，通过文字流露出来，达到一种放松的目的。积极的，就是能够在阅读中，充分享受文字带来的快乐，能够汲取正的能量，让自己更加明白事理，激发自己的生活热情。
第二，就是文章的意韵和旋律。中心思想明确了，要达到能够更好地理解和领会，形成共鸣，变成为自己的认识，就需要感觉作者文字书写的力度、情绪以及匠心所在。好的作品，总会用很流畅的笔法，表现出很深厚的意韵，香味满腹，音韵悠长，旋律优美，节奏感强。文章的格调高不高，在于立意，文章耐读不耐读，在于意韵和旋律。没有旋律和意韵，就会流于一般的说明书类文字，看起来枯燥乏味。
第三，词句的斟酌。“文似看山不喜平”，除了说明文章要跌宕起伏之外，另一个含义就是要有准确细腻的描述，遣词造句，不是说用一些繁华的字眼就可以解决，关键是要有准确的表达，还要有珠玉落盘一般的脆响。那些词汇，并不需要有多么复杂，只是要讲究声律，讲究轻重和缓急。句与句间，要连贯，最好一气呵成，不要东一句西一句，更忌讳挤牛奶般的，断断续续。
第四，多用修辞。以上都具备了，可有些事情并不是三两句话就可以述说明白的，说理不如比喻，用一些形象的词汇，比如多用动词，形容词，少用判断的词汇，会是一种较好的表述。例如，描写自己心情不好，你说“我心里很难过”，很难引起读者的共鸣，但是你写成“泪水在眼里打转”，就会给读者一个画面，好像亲眼看到了亮晶晶的东西。同样一件事，不同的描述，得到的效果，截然不同。
明白了如何欣赏文字，也就明白了如何创作。不同体裁的文字，创作方法有所不同，不过就是表达的方式不一样罢了，其内涵还是一致的。
散文的创作，把握“神形”二字，神就是文章的主题，一般就是作者的感情所依据的东西，也就是某种情绪化的认识。形，就是文章的格式，千变万化，纵情恣肆，形散而神守，始终围绕着自己心中的那些意境，这些东西，都需要隐藏在文字的背后。看看鲁迅的《秋夜》就明白散文该是如何一种境界。散文，如果读一遍就感觉已经吸收了全部的营养，对不起，那是作者的失败。散文所包含的丰富内涵，不会是读过之后就能很完全领会的，由于读者自己总会在不同的环境氛围中有新的体验，再读的时候，就会有新的感受。
诗歌分为古诗词和现代自由诗，古诗词的创作，有严格的格律限制，中国古代几百年来，无数的才人创作了大量的诗歌，涉及到方方面面，想要出新，会是一件非常难办的事情。我们也不必要就去钻牛角尖，非要和古人一决高下。只要是描写真情实感的东西，都应该得到认可。古诗词，最大的特点，就是音韵的美，特别讲究用典和意韵，把一些很复杂的事情，用最简单的方式描述出来，给人以美的享受。诗词的意像描绘，是很重要的一个技巧，期间，通过起承转合，达到跌宕起伏，柳暗花明的效果。很多朋友学写古诗词，总是喜欢对某一件事穷追不舍，写春天，就写燕子柳絮，蝴蝶花朵，再也看不到人影，其实，我们的目的说来还是描写心情，没有人的存在，再美的景物都不过是一片沉寂。
自由诗，大致分为叙事诗、哲理诗、咏物诗这几类，不管哪一种，都是配合人的情感描绘的。叙事诗，人物自然会在里面出现，但哲理诗、咏物诗，要想突出人的感情，相对就有一些难度了。这里篇幅有限，我只是做个提醒，不做深入探究。我比较强调诗歌的节奏，要想朗朗上口，就需要有旋律的回转，要有音韵的切合。严格来说，不能朗诵的诗歌，应该都不是好的诗歌。只是我们有时候难以达到朗诵的效果，对一些特殊的事情的描述，是为了让心灵产生共鸣，而不再强调上口而已。这个最突出的例子就是徐志摩的《再别康桥》和戴望舒的《雨巷》，那种音韵回转，叠肠荡气，让人叹为观止。
散文诗的创作，兼有散文和诗歌的特点，其主要表现力度，在于长短句自由的发挥。散文的句子会少了很多的节奏，诗歌的描述又会少了很多的写实，采用散文诗，就可以把一些虚实相间的东西表达得很完整，一方面描绘，一方面抒发，随意纵横于情感之间，给人以身临其境的音域视听享受。
小说的创作，一般是综合的能力体现，（久久爱站网：）需要较深厚的文字功底，不过也并不是不可以染指的，一般的短篇，只要抓住一个主题，从人物刻画、背景渲染、逻辑层次几个方便把握，通过生动的语言描绘，就可以达到“桃李不言，下自成溪”的效果。人物性格描述，最忌讳的就是作者自己在那里喋喋不休地评论，用很多判断的语句。比较恰当的，就是作者不见影子，只提供一些画面，让人物自己说话。对于景物的描绘，也是这样，你只要把镜头切换过去，让读者自己观察就可以了。逻辑层次的把握，是作者最要用心理顺的东西，不能违反常规，不能自己臆造，要符合生活的科学。
其他题材，比如寓言和童话，戏曲和歌剧，小品曲艺等，各自都有自己的特色，一般在空间也见得很少，不建议普通的习作者去揣摩。会写的人，不用在这里听我们啰嗦，他自然就知道如何把握。倒是心情日志，需要好好说一说。在网络空间，写心情文字的人到处都是，也可以说是网络创作的中坚力量，每个喜欢文字的人，都想要把自己的心情制成精美的文字。究竟如何来达到满意的效果呢？要说技巧，那就只有一个：真实描绘。
我们每个人的心情，总会有特别的地方，同样的事情，在不同的人心里，会留下不同的印记，加上环境的因素，就会很有特色。怎样把自己的特色表现出来，这才是创作的关键所在。很多朋友说写不出来，以我的体验，是他总想要表达和别人一样的东西，想要把一些原本属于自己的东西，普及推销给别人，让别人和自己一样地进入到某种状态。其实，大可不必，自己就是自己，写自己就是最好的。比如，你写自己对于父母的爱，为何要采用别人用过的词汇，为何要一定写成散文或者诗歌呢？尤其是很虚指的东西，不属于自己的特长，最好不要去尝试。你完全可以写几件事情，写自己和父母亲之间的过往，哪怕是点点滴滴的辛酸，有过的失意和痛苦，甜蜜的忧愁，等等，只要真实，就能够体现自己对于父母亲的深厚感情。不是说把最美的词汇一股脑都洒在亲人身上，就是大爱了。朴实无华的，正是作为父母亲最为经典的作为，我们的文字也这样来表达，就很符合父母亲这个角色。
写自己的心情，有消极和积极之分。每个人的心态会有很大区别，文字作为传播的工具，总是会有人来看的。如果你不在乎别人如何阅读，那也无所谓，但是既然公开，哪怕有一个读者，也是要尊重的。而往往来阅读的，会是你最要好最信赖的朋友，给自己最信赖的朋友以最美最真的东西，是我们对他们的敬重，从这个意义上来说，好好写用心写，就显得很为必要。其中有一点，就是不要传播过度消极的东西，你可以描写苦难，可以描写悲状，可以发泄自己的任何坏情绪，但是，除了引起读者朋友的思考和警示之外，不能够把无助无序混乱不堪的东西，一股脑让别人承受。消极的东西，不代表血淋淋，而是最不好的心态，比如让人跟着烦躁，跟着无所适从，跟着消沉。还有，就是把自己很糟糕的价值判断，用来误导和引诱别人，这些都不可取。
关于语言，在不同的主题氛围下，在不同的体裁创作中，应该有不同的搭配。节奏感的强弱，与句子的长短，语音的升降，有很大的关系。长句深沉舒缓，用来表达沉重的内涵，短句简单明快，可以用来表现干脆。升音激昂，降音表达消沉。这都是很普通的技巧，哪里需要用什么生僻的词汇啊！
这篇文字，算是对一些朋友的解答，粗浅之见，仅作参考。
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